【中国からのダイレクトメール】I READING Loves Reading My Immortality Is Enough タルコフスキー写真集 自伝的エッセイ 個人撮影

簡単な紹介

アンドレイ・タルコフスキーは20世紀映画史上最も偉大な監督の一人であり、彼の作品はイングマール・ベルイマンから「奇跡」と称賛された。彼が生涯に撮った映画はわずか7本でしたが、そのどれもが彼を映画史に名を残しました。彼の詩的な思考と聖書の黙示録的な想像力で衝撃的な映画イメージを生み出し、ヴィム・ヴェンダース、テオ・アンゲロプロス、溝口健二、ヌリ・ビッグ・セイランなど、魂を魅了する数多くの監督に影響を与えました。

この本は、タルコフスキーの息子によって慎重に編集、選択されています。タルコフスキーの人生の創造と人生の哲学を包括的に示しています。映画に関するタルコフスキーの議論、日記、貴重な自伝的エッセイ、家族の写真アルバム、ロシアとイタリア時代のポラロイド、素晴らしい静止画が含まれています7 つの古典的な映画から、あらゆる興味深い瞬間を捉えています。

また、ジャン＝ポール・サルトルやイングマール・ベルイマンなどの巨匠によるタルコフスキー作品への深いコメントや、映画史家・批評家のハンス＝ヨアヒム・シュレーゲルによる詳細な紹介、そしてタルコフスキーを理解するのに役立つ各映画の完全な紹介も含まれています。

著者について

[ロシア]アンドレイ・タルコフスキー

1932 年にロシアのイヴァノヴォ州ザボローゼ市に生まれた彼は、映画監督、脚本家、俳優であり、モスクワ国立映画アカデミーを卒業しました。

彼が生涯に撮った映画はわずか7本でしたが、そのどれもが彼を映画史に名を残しました。処女作『イワンの子供時代』は1962年ヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を受賞、1983年には長編映画『ノスタルジア』を監督してカンヌ国際映画祭最優秀監督賞を受賞、遺作『サクリファイス』は』は1986年シャナ映画祭審査員賞を受賞。同年12月、タルコフスキーはパリで肺がんのため54歳で死去した。

彼は、「Carving Time」、「Time in Time」、「My Immortality is Enough」などの多くの本の著者です。

素晴らしい本のレビュー

タルコフスキーは偉大だ。彼は新しい映画言語を創造し、映画の本質に真に浸透し、人生を反映や夢のように捉えました。 ——イングマール・ベルイマン

「イワンの子供時代」は私が今まで見た映画の中で最高の映画の一つです。 ——ジャン＝ポール・サルトル

タルコフスキーは真のロシア人だった。彼を愛する人々は、生前彼を神として崇拝しました。 ——アレクサンダー・ソコロフ

タルコフスキーの『ノスタルジア』は私のトップ 10 映画の 1 つです。 ——ヤン・デチャン

タルコフスキーの映画は私に大きな影響を与えました。 - レオナルド・ディカプリオ

目次

導入
国内外: アンドレイ タルコフスキーのオーディオビジュアルの世界
巨匠の目から見たタルコフスキー
ジャン＝ポール・サルトル
スヴェン・ニクヴィスト
エルランド・ジョセフソン
イングマール・ベルイマン
チンギス・アイトマトフ
アレクサンダー・ソコロフ
『刻を刻む』より抜粋
映画芸術の精神的な意味
映画映像の精神的な詩
音の精神的な詩
現実の時間と思い出
映画俳優
現代文明の危機
映画の詩 – 短編映画プロジェクト
映画
「イワンの子供時代」
「アンドレイ・ルブレフ」
「宇宙へ飛ぶ」
"鏡"
"ストーカー"
「ノスタルジー」
"犠牲"
自伝的エッセイ
お読みください
母について
日記の抜粋
父への手紙
「黙示録」について
簡単な質問と回答
家族の写真アルバム
ポラロイド作品（ロシア）
ポラロイド作品（イタリア）
生涯年表
他の作品
参考文献

素晴らしい本の抜粋

「黙示録」について

（1984年7月18日、ピカデリーのセント・ジェームス教会での講演）

実は、私は教会で話すことに慣れていません。私も自分の世界観について100％確信しているわけではありません。したがって、私が今日ここで話したいのは、『黙示録』の専門的な研究ではなく、単なる芸術家として、この本が私個人に与えた影響についてです。これは私の仕事に多少関係しているので、ここでいくつかの簡単なことを共有することもできます。

実は、このイベントに参加できることは、私にとって終末に関係しています。言い換えれば、誰かが数か月前に私がこのようなイベントに参加すると言っていたら、それは想像もできなかったでしょう。しかし最近、私の人生はいくつかの非常に「啓示的な」変化を経験しました。ですから、ここに立つことはとても合理的で自然なことになりました。

黙示録はおそらく世界で最も偉大な著作です。この本の中で、神が人類に与えたルールが完全に明らかにされています。長年にわたって、預言者ヨハネが書いた黙示録について人々はかなりの数の異なる解釈をしており、これが多くの論争を引き起こしてきました。明らかに、私たちは皆、認められた権威ある説明を見つけたいと望んでいます。しかし、私の意見では、この本は解釈されることを意図していないので、これはまさに間違った方向です。黙示録は一連のシンボルではありません。それは絵を描きます。シンボルを解釈することはできますが、イメージを解釈することはできません。シンボルは解読して特定の意味を割り当てることができますが、画像はそれができません。画像は無数の解釈が可能であるため、知覚され、受け取られるようになっています。 1 枚の絵で世界、真実、無限との複数の関係を表現できます。黙示録は新約聖書の最後の部分であり、世界との最後のつながりです。このつながりがあるからこそ、人間の旅は霊的に完了するのです。

私たちは激動の時代に生きており、生活はますます困難になっているように思えます。しかし、歴史についてある程度知っていれば、あらゆる時代の人々が「黙示録が来る」などと言ってきたことがわかります。聖書には、「この本の預言を読む者と、そこに書かれていることを聞いて従う者は幸いである。その時が近づいているからだ。」それにもかかわらず、日付はいまだ曖昧であり、ヨハネの時代については誰も知りません。説明されているシナリオが発生します。それは明日かもしれないし、千年後かもしれない。これが人間の精神というものです。人々は人生における自分の責任を理解する必要があります。黙示録が私たちの時代の終わりにのみ起こるというのは、時々信じられないことのように思えます。つまり、黙示録から黙示録の正確な時刻を導き出すことはできません。

ヨハネの黙示録には、犠牲者の数や封印された人の数など、具体的な数字や日付がたくさん出てくることにすでにお気づきかと思います。私の意見では、これには実際的な意味はなく、単に人々がこのシーンを感情的なレベルで認識しやすくするためのものです。正確な数字と時間は人々の認識にとって重要であり、人々は自分の運命を真に把握したり、未来をよりよく理解したりできるようです。ここに一例を示します。私は子供のころ『ロビンソン・クルーソー』を読むのが大好きで、特にその中に漂着したものや保存されたものなど、さまざまなリストに感銘を受けました。結局のところ、私たちは物理的な世界に住んでおり、空間と時間の現実を信じています。言い換えれば、私たちはこの現象の枠組みの中で生きており、その中の詳細、つまり私たちの物理的な限界を定義するものに非常に敏感です。しかし、人間は神の似姿に創造され、自由意志と再生能力を持っていることも私たちは知っています。近年、あるいは過去の長い間、私たちは常に自問してきました。「創造性は罪なのか？」なぜそのような質問があるのでしょうか？結局のところ、私たち自身も創造され、同じ神を共有しているのに、なぜ創造性を説明するのに冒涜を使うのでしょうか?なぜなら、過去数百年の文化危機により、芸術家は精神を持たずに創造的本能だけに頼って存在することが可能になったからです。結局のところ、動物にも美学があり、ミツバチが巣を作るなど、儀式的なものや自然なものを作り出すことができます。今日、芸術家は自分の才能を個人の財産とみなし、それに対する義務を負うべきだと信じていないため、現代美術には精神的な欠陥が生じています。芸術は形式の表面的な探求、または販売のための商品に還元されます。皆さんも、この現象が特に映画業界で顕著であることに気づいたと思います。結局のところ、映画は 19 世紀後半に純粋に利益を目的とした市場で誕生しました。

最近、私はバチカン美術館に行き、現代宗教画の展覧会をたくさん見てきました。ひどいものなので、機会があればぜひ見てほしい。なぜ美術館がこれらのいわゆる作品を展示するのか、特にカトリックの厳格な階層を考慮すると、それらが宗教的信念のニーズにどのように応えるのか、私には決して理解できないかもしれません。とにかく、これは私にとって特に混乱します。

今日社会が直面している危機に戻りましょう。私たちが住んでいる世界が間違った方向に向かっているのは明らかです。人間は生まれながらにして自由で恐れを知らないが、自然に直面したとき、身を隠して身を守りたいという欲求が現在の歴史を構成している。このため、私たちは固く団結します。私たちが他者と交流するのは、彼らとの付き合いを楽しんだり、彼らから喜びを得たいからではなく、恐怖を軽減するためです。この原則が人間関係の基礎になると、私たちの文明に何か問題が生じます。歴史の過程で登場したいわゆる新技術は、結局のところ、私たちがより遠くに到達し、より鮮明に見え、より速く走れるようにするための製品にすぎません。この最後の点は重要です。現在、私たちの交通機関は 19 世紀に比べて数倍速くなりましたが、だからといって私たちが幸せになったわけではありません。私たちの個性や特性は社会と衝突します。私たちは調和のとれた発展を遂げていません。精神文明の発展が著しく遅れているため、私たちはテクノロジーの進歩の犠牲者となっており、たとえ嫌でもこの激流から逃れることは困難です。技術の進歩を促進する可能性のある新しいエネルギーを前にして、私たちはそれを合理的に使用する道徳的な準備ができていません。私たちは、電子顕微鏡の前で途方に暮れている原始的な人々のグループのようなものです。電子顕微鏡は釘を打つために使われるのでしょうか、それとも壁を押すために使われるのでしょうか？一言で言えば、私たちはテクノロジーの奴隷になってしまったのです。機械は一度動き始めると止めることができません。

歴史の流れの中で、私たちはお互いに対する不信感をますます深めてきました。 …

序文/序文

国内外: アンドレイ タルコフスキーのオーディオビジュアルの世界

1983年5月25日、ローマ。アンドレイ・タルコフスキーは日記に「最悪の日だ。とても迷って、憂鬱と恐怖でいっぱいだ...ロシアには住めないし、実際にここに住むこともできない。」などと書いている。タルコフスキーは「ノスタルジー」、つまり彼の最初の海外映画の主題となった、2つの世界の間に挟まれたホームレスの感覚に苦しむ運命にあった。タルコフスキーはソ連を離れることを余儀なくされた。その前に、ソビエト国家映画委員会の委員長フィリップ・ヤーマシュは、彼の映画に対する不当な検閲を開始した。ヤーマシュはタルコフスキーの作品に対して激しく敵対的だった。彼は、芸術的創造においても、個人的な性格においても、タルコフスキーの独立した個性を評価していませんでした。ヤーマシュの理想は「ソ連のハリウッド」を作ることだ。したがって、彼はアカデミー賞受賞者のセルゲイ・ボンダルチュクなど、ハリウッド大作のスタイルを専門とする監督を支持することを好みます。イェルマシュ氏はまた、タルコフスキー監督の『ノスタルジア』がパルムドールの対象外となるよう、カンヌ国際映画祭の審査員にボンダルチュク氏を任命した。タルコフスキーにとって、1983年9月16日に父親に宛てた手紙に書いたように、これは間違いなく彼にとって「最も受け入れがたい」ことであった。その結果、彼はパリで亡命生活を始めなければならなかった。タルコフスキーは1986年12月29日に癌のためパリで亡くなった。彼の死の翌日、ヤーマシュは国家改革のため降格され、早期退職を余儀なくされた。

残念なことに、タルコフスキーはソ連の観客がついに映画館で彼の作品を楽しめるようになったということを生きて知ることができなかった。しかし実際には、たとえ風向きが変わったとしても、タルコフスキーは常にその変化に懐疑的でした。彼は自分自身と自分の作品が軽視されることを好まないが、それが自分に変えられるものではないこともよく知っている。タルコフスキーの死後、ソ連政府は彼にレーニン勲章を授与し、準公務にまで復帰させたが、ソ連映画界の彼に対する評価はたちまち屈辱と拒絶から大袈裟なお世辞へと変わった。偶像崇拝とソ連亡命芸術家の身元に対する好奇心が、人々を作品自体からそらすのである。他の国も同じ傾向にあります。人々はタルコフスキーを神のような存在として崇拝し始め、彼の映画の中のかすかな詩、夢のような霧と雨のシーン、壮大なサウンドトラックに魅了されました。

その後 25 年間、タルコフスキーへの関心は衰えることなく続きました。映画ファンは彼の作品から新たな要素を解釈し続けています。映画学者、神学者、哲学者、心理学者など、タルコフスキーの作品を自分の専門分野と組み合わせて、それについて活発な議論を始めることができます。さらに重要なことは、彼の作品がさまざまな国、文化的背景、宗教的信念の映画製作者を勇気づけてきたことです。イングマール・ベルイマンの見解では、映画史におけるタルコフスキーの地位は疑いようのないものであり、その理由は彼が「人生を鏡のように、夢のように捉えた」からである。バーグマンはタルコフスキーが映画学校の学生だった頃のアイドルだった。さらにタルコフスキーは、ロベール・ブレッソン、ルイス・ブニュエル、黒澤明、アレクサンダー・ドゥブジェンコの作品にも魅了されました。タルコフスキーの芸術的スタイルは、テオ・アンゲロプロス、溝口健二、侯孝賢、ツァイ・ミンリャン、フレッド・コールマン、イランのパナバッホーダなど、数多くの監督にも影響を与えています。これらの魂を魅了する監督に加えて、ハンガリー人の不可知論者ベラ・タールもタルコフスキーの信奉者です。彼の2つの代表作『ダムド』（1988年）と『サタニック・タンゴ』（1994年）は、冷たい雨と濃霧の情景を通して、限りない孤独の中で生きる絶望的な人々を見つめる――裸の人間の魂の下にあるのは、『私たちにあるのはただそれだけ』希望ではなく、実存的な虚無。

有名な現代ロシアの映画監督アレクサンドル・ソコロフはかつてタルコフスキーに師事したことを否定したが、亡命中にタルコフスキーはソコロフが奨学金を得るのを助けた。しかし、デビュー小説『孤独な男の声』（1987年）など、ソコロフの初期の作品にタルコフスキーの影響が明らかであることは否定できない。タルコフスキーはこの作品を高く評価したが、編集技術には改善の余地があると考えていた。さらに、タルコフスキーの影響は、ドストエフスキーの『罪と罰』の考察に基づいた『過去の沈黙』（1994 年）や、『東方エレジー』（1996 年）のような綿密なドキュメンタリーなど、多くの作品にも見られます。 。これらの作品はすべてフィルムを媒体として使用し、現実の超越、異なる世界の織り交ぜと変容、そして故郷や異国の地への反映を生き生きと表現しています。

タルコフスキーは自分の映画に複数の意味を持たせたいと考えていました。最後のインタビューで彼は、観客からの「サクリファイス」に関する論争を歓迎すると明言した。彼は大衆の基準を満たし、明確なテーマを持った映画には興味がありません。その代わりに、彼は観客がこの映画のぼやけた夢のようなイメージを自分の夢やトラウマと結びつけるのを見ることを好みます。彼は、自分の映画が人々の潜在意識の秘密を伝えることができることを望んでいます。そこには矛盾が多すぎるため、解釈は自由でなければなりません。この特徴は、他の文化的、宗教的、哲学的背景を持つ多くの監督を惹きつけてきました。彼らはそれに夢中になっています。

タルコフスキーに関するソコロフの著作や彼が撮影した映画からは、タルコフスキーの合理性に対するソコロフの評価がわかります。ソコロフの見解では、タルコフスキーは万人に崇められる神でもなければ、天才的な革命家でもなかった。彼は悲劇的な運命を背負ったロシア人であり、時折少し誇大でナルシストなところもあります。

タルコフスキーは、風変わりな服装と派手なヒッピー スタイルのため、21 歳の時点ですでに主流から外れていました。彼はジャズを愛し、当時のモスクワのサブカルチャーに魅了されました。スターリンが死去した1953年、タルコフスキーはアラビア語の勉強を断念し、トゥルハンスク東部（スターリンの亡命地）のクレイカ川沿いで金とダイヤモンドを探す地質調査隊に参加した。遠征後、タルコフスキーは石のサンプルだけでなく、シベリアの風景を描いた彼自身のスケッチも持ち帰った。今日に至るまで、これらの結果はモスクワの研究所のアーカイブに残っています。彼の映画学校の作品の 1 つである「コンセントレーション」は、この遠征の鮮やかな記録です。 …