[중국에서 온 다이렉트 메일] I READING 도스토옙스키 전집을 읽는 사랑: 백야

편집자의 선택

『도스토옙스키 전집: 백야』는 19세기 러시아의 위대한 작가 도스토옙스키의 중편소설집으로 『가난한 남자』, 『백야』, 『도박꾼』 등의 유명 작품을 수록하고 있다. 『도스토옙스키 전집: 백야』는 환상 속에 사는 남자와 어릴 때 부모를 여의고 할머니와 함께 살고 세입자와 평생 개인 계약을 맺은 소녀 나스텐카의 이야기를 그린다. .마음으로 소통합니다. 사랑에 대한 추구는 그들을 서로 밀접하게 연결시켜 낯선 사람에서 절친한 사람, 심지어 연인으로 변하게 했지만, 사랑에 대한 헌신과 배려로 인해 그들은 각자의 자리로 돌아오게 되었다. 사랑하는 사람이 결혼식장에 들어가지만 순간의 마음의 충돌은 영원이 된다.

간략한 소개

『도스토옙스키 전집: 백야』는 19세기 러시아의 위대한 작가 도스토옙스키의 중편소설집으로 『가난한 남자』, 『백야』, 『도박꾼』 등의 유명 작품을 수록하고 있다. '가난한 자'는 가난한 주인공 데부쉬킨이 고아 소녀 바르바라를 사랑하는 아버지처럼 열정적이고 사심 없이 보살피고 돕는 이야기를 그린다. , Devushkin King을 떠나는 것은 슬퍼했습니다. <백야>는 청순한 소녀 나스텐카가 세입자와 사랑에 빠지는 이야기를 그린다. 두 사람은 1년 후 다리에서 만나기로 약속하지만 세입자는 그때까지 나타나지 않는다. 화자는 여주인공을 위로하고 그녀와 함께 4년 동안 기다린다. 밤이 되자 마침내 마지막 세입자가 나타나 소녀를 데려갔습니다.
『도스토옙스키 전집: 백야』는 룰렛에 참여하는 도박꾼 집단을 이야기의 핵심으로 삼아 19세기 러시아 지주와 귀족 2세대의 삶의 여정과 정신 상태를 그린다.

저자 소개

위대한 작가 레오 톨스토이, 투르게네프 등과 함께 유명한 도스토옙스키(1821-1881)는 러시아 문학의 뛰어난 대표자로서 극도로 힘들고 복잡한 삶을 살았습니다. 러시아 문학사에서 모순되는 작가. 그의 창작물은 19세기 스타가 가득한 러시아 문학계에서 독특하고 독특하며 매우 특별한 위치를 차지합니다. 주요 작품으로는 『가난한 자』, 『모욕당하는 자』, 『죽은 자의 집에서 온 수기』, 『죄와 벌』, 『바보』, 『악마들』, 『카라마조프 형제들』 등이 있다.

목차

가난한
백야
노름꾼

멋진 책 발췌

"도스토옙스키 전집: 백야":

만약 우리를 더욱 가까워지게 만드는 예상치 못한 사건이 없었다면, 어떻게 됐을지 모르겠습니다. 어느 날 저녁 어머니가 Anna Feodorovna의 방에 앉아있는 동안 나는 조용히 Pokrovsky의 방에 들어갔습니다. 나는 그가 집에 없다는 것을 알았고 왜 갑자기 그의 방으로 달려갈 생각을 했는지 정말 알 수 없었습니다. 나는 지금까지 1년 넘게 옆집 이웃으로 지내면서도 한 번도 그 사람 방을 들여다본 적이 없었다. 이번에는 심장이 너무 뛰어서 가슴이 터질 것 같았다. 나는 큰 호기심으로 주위를 둘러보았다. Pokrovsky의 방은 매우 부주의하게 가구가 갖추어져 있었고 제대로 정리되지 않았습니다. 다섯 개의 긴 선반이 벽에 못으로 고정되어 있고, 그 위에 책이 놓여 있었습니다.
테이블과 의자 위에는 서류가 쌓여 있었다. 그것은 모두 책과 종이입니다! 불쾌한 후회와 함께 이상한 생각이 떠올랐다. 내 생각엔 그 사람이 나의 우정과 존경심을 같은 것으로 여기지 않는 것 같아요. 그 사람은 지식이 많은데 나는 멍청하고, 아무것도 모르고, 책을 읽어본 적도 없고, 책을 읽은 적도 없는데... 이때 부러운 마음으로 저 긴 선반을 바라보니, 거기 몇 개나 있었나. 책은 당신과 친구가 되어줍니다. 나는 좌절감과 우울증, 분노로 가득 차 있었습니다. 나는 그것을 갈망했고, 가능한 한 빨리 그의 책을 한 권도 놓치지 않고 다 읽어야겠다고 즉시 결심했습니다. 내가 어떻게 이런 생각을 하게 되었는지는 모르겠지만, 아마도 그 사람이 아는 모든 것을 마스터하면 그 사람과 친구가 될 자격이 있다고 생각했기 때문일 것이다.
서둘러 책장으로 달려가 아무 생각도 망설일 것도 없이 먼지가 쌓인 낡은 책을 꺼냈는데, 얼굴이 붉어지고 하얗게 변했고 마음은 설렘과 두려움으로 가득 차서 온몸이 떨렸습니다. 밤에 기다릴 준비를 하고 어머니는 잠이 든 후 작은 불빛 아래에서 그것을 지켜보셨습니다.
그러나 방으로 돌아와서 황급히 책을 펼쳐보니 벌레 먹은 낡은 라틴어 책이었는데 얼마나 답답했겠습니까. 나는 서둘러 그의 방으로 돌아갔다. 막 책을 선반에 다시 올려놓으려던 참에 복도에서 발소리가 점점 가까워졌다. 당황하고 불안했는데 이 빌어먹을 책은 한 줄로 늘어선 책들 사이에 꽉 끼어 있어서 꺼내자마자 다른 책들이 스스로 팽창하면서 점점 더 가까워져서 들어갈 자리가 없었습니다. 이제 공간은 이렇게 되었습니다. 원래 파트너를 위해 비워졌습니다. 나에겐 이 책을 집어넣을 힘이 없다. 하지만 나는 여전히 그 책들을 추천하기 위해 최선을 다합니다. 선반을 지탱하고 있는 녹슨 못은 이 순간이 부러지기를 기다리고 있는 것 같았으나 실제로는 부러져 있었다. 선반 한쪽 끝이 떨어졌습니다. 책들이 바닥에 널려 있었습니다. 문이 열리고 포크롭스키가 방으로 들어왔다.
그런데 이 시점에서 그는 사람들이 그의 영역에 침입하여 그의 물건을 뒤지는 것을 싫어한다는 것을 언급해야 합니다. 그의 책을 만지는 사람은 큰일을 당할 것이다! 크고 작은 것, 두꺼운 것과 얇은 것까지 온갖 종류의 책들이 선반에서 쏟아져 내려오고, 탁자 아래로, 의자 아래로 날아가거나 뛰어오르고, 사방에 책이 있을 때 내가 얼마나 신났는지 생각해 보세요.
도망치고 싶었지만 너무 늦었다. 나는 생각했다: "이제 할 말이 없다! 끝났어, 끝났어! 난 못됐어, 난 못됐어, 마치 열 살짜리 아이처럼. 나는 바보 같은 소녀야! 난' 난 정말 바보야!!" Pokrovsky는 믿을 수 없을 정도로 화를 냈습니다. "흠, 정말 말도 안 돼!" 그는 큰 소리로 "글쎄, 넌 왜 헛소리를 부끄러워하지 않는 거야!...언제 진정할 수 있겠어?"라며 서둘러 책을 집어들었다. 나는 그가 그것을 집는 것을 돕기 위해 몸을 굽혔습니다. "필요 없어, 필요 없어" 그는 다시 소리쳤다. "초대하지 않으면 가지 마세요. 그것만으로도 충분합니다." 그러나 나의 소심한 움직임을 본 그의 마음 속의 분노는 사라졌습니다. 그는 조금 더 크게 말하며 그의 목소리는 작아졌다. 그 사람은 얼마 전까지만 해도 나의 선생님이었는데, 아직도 그 선생님의 어조로 "야, 언제쯤 좀 조용해질 거야? 언제 화를 낼 거야? 네 자신을 좀 봐, 너는 더 이상 어린애가 아니라는 걸 알아야 해." , 어린 소녀가 아닙니다. 당신은 이미 열 다섯 살이라는 것을 알아야합니다!" 이때 그는 아마도 내가 정말로 어린 아이가 아닌지 확인하고 싶어서 나를 쳐다 보았습니다. 뜻밖에도 그는 귀까지 얼굴이 붉어졌다. 나는 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하지 못합니다. 나는 그 앞에 서서 눈을 크게 뜨고 놀라서 그를 바라보았다. 그는 자리에서 일어나 서둘러 나에게 다가와 지금까지 내가 어른인 걸 몰랐다며, 아마도 몇 마디 사과의 말인지도 앞뒤가 맞지 않는 말을 했다. 드디어 이해가 되네요. 그 당시 내 모습이 어땠는지 기억이 나지 않고 그저 당황스럽고 몹시 부끄러웠을 뿐이고 포크로프스키보다 얼굴이 더 빨개졌습니다. 나는 손으로 얼굴을 가리고 방 밖으로 뛰쳐나갔다.
어떻게 해야 할지 몰랐고, 너무 부끄러워서 어디에 숨어야 할지 몰랐습니다.
그 사람이 나를 그의 방에 붙잡은 것만으로도 충분히 나빴습니다! 나는 3일 동안 그를 보지 않았습니다. 너무 부끄러워서 울고 싶었어요. 가장 이상한 생각과 가장 우스꽝스러운 생각이 내 머리를 스쳤습니다. 가장 과감한 생각 중 하나는 그 사람에게 다가가 설명하고 모든 것을 인정하고 솔직하게 사실을 말하고 내 행동이 단지 어리석은 소녀의 헛소리가 아니라 좋은 의도로 믿게 만들고 싶다는 것이다. . 나는 이미 가기로 결심했지만 하느님께 감사하게도 용기가 부족했습니다. 가면 무슨 문제가 생길까 생각하고 있었는데! 지금 생각해보면 아직도 부끄럽습니다.
…

서문/서문

도스토옙스키 같은 작가는커녕 작가를 해석하는 것도 어렵다. 지난 150년 동안 작가, 사상가, 비평가, 심지어 혁명가들도 도세비우스와 그의 저술에 대해 많은 의견을 표명했지만, 그들은 모두 서로 다른 의견에 동의하거나 심지어 서로 모순되기도 했습니다. 그러나 도스토예프스키의 모습은 결국 여전히 사람들의 마음 속에 깊이 각인되어 있지만, 독자 각자의 마음 속에 있는 도스토예프스키는 다르다. 이는 무엇보다도 도스토옙스키의 작품 자체가 모호하기 때문에 이후 비평가들과 매우 다른 논평을 받게 되었기 때문입니다. 이런 현상은 많은 위대한 작가들에게 나타난다. '크다'는 점에서 좀 더 관대하고 다양한 해석을 낳는다. 그렇다면 작가라는 직업의 진정한 의미는 무엇인가? 물론 작품 속에는 있지만 본래의 의미를 외면화하기 위해서는 읽어야 하고, 읽는 주체들은 각자의 입장과 개념을 가지고 있기 때문에 끝이 없고 심지어 모순되기까지 하는 논평으로 변한다. 작품의 원래 의미는 읽기와 논평 사이를 오간다. 이 말은 역설처럼 보이지만 사실이다. 그러므로 도스토옙스키와 같은 작가에게는 일회적인 해석을 추구하지 않는 것이 좋습니다. 왜냐하면 문학 비평에 대한 일회적인 이론이 없듯이, 일회적인 해석도 없고 앞으로도 없을 것이기 때문입니다. 우리가 평론가로부터 읽은 문학적 해석은 특정한 비판적 관점을 통해 굴절되어 비평이 관심을 갖는 이해를 강조합니다. 이것은 종종 비평가들이 해석하는 것이 문학 그 자체라는 환상을 독자들에게 심어줍니다. 사실 이 둘은 동일하지 않으며 때로는 모순되기도 합니다. 이른바 비평은 완전히 객관적인 해석이 아니라, 문학적 요구까지 따르는 주관적인 해석에 가깝습니다. 그러나 좋은 비판적 관점은 비평가 자신의 지혜와 자질을 반영하는 놀라운 발견과 해석으로 이어질 것입니다. 문학 연구는 비평보다 약간 더 객관적입니다. 왜냐하면 문학 연구의 관심은 여전히 ​​작품이나 작가 자체에 어느 정도 쏠려 있기 때문입니다. 비록 이를 완전히 달성할 수는 없지만 비평과 연구는 궁극적으로 상호 의존적이고 분리하기 어렵기 때문입니다.
도스토옙스키에 대한 비판과 연구의 주제는 오랫동안 도스토옙스키 자신을 넘어섰습니다. 인물이 공개적인 화제가 되면 그는 다양한 아이디어를 전달하는 사람이자 대화의 플랫폼이 되며, 사람들은 그의 명성을 이용해 자신의 말을 하고, 이를 주제에 대한 주석이나 정황 증거로 삼게 됩니다. 이는 학술 연구에서 흔히 피할 수 없는 파생 현상이다. 『도스토옙스키 전집』은 독자들 앞에 놓여 있는데, 소설 속의 이야기를 어떻게 해석하느냐에 따라 모든 독자는 그 자신이 비평가가 된다. 이 기사는 Doshi 자신과 그의 창작물 및 여러 관련 문제에 대한 몇 가지 관점을 제시하는 것을 목표로 하며 독자는 자유롭게 자신의 의견을 갖고 가장 상상력이 풍부한 해석을 할 수 있습니다.
19세기 영광스러운 러시아 문학의 가장 두드러진 특징은 사고의 깊이와 비판적 정신이다. 그러나 이러한 사고의 깊이를 보여준 푸쉬킨, 곤차로프, 톨스토이, 투르게네프 등 많은 위대한 작가들은 서민 출신이 아니었고, 오히려 자신의 글쓰기를 보장할 만큼 안락한 삶을 살았다. 러시아 역사상 최초의 조직적이고 계획적인 데카브리스트 봉기는 귀족 청년 그룹 사이에서 일어났으며, 러시아 사상과 변화에 대한 나팔소리가 지식계급 사이에서 울려 퍼졌습니다.
도스토옙스키는 평민 출신은 아니었지만 러시아 작가들 사이에서 그의 삶은 고난과 비극적 변화로 가득 차 있었습니다. 질병의 고통은 그에게 정신적 외상을 일으켰으며 이는 그의 작품에 상당 부분 반영되었습니다.
도스토옙스키는 1821년 11월 11일 모스크바에서 태어났다. 그의 아버지는 평범한 군의관이었으며, 적은 양의 토지를 소유하고 귀족 지위도 얻었습니다. 젊은 도신스키는 문학과 미술에 심취하여 모스크바 기숙학교에 재학 중일 때 선생님의 영향으로 당시 러시아와 서유럽의 문학을 접하고, 셰익스피어부터 서유럽 낭만주의와 사실주의까지 고전 작가들을 만나보세요. 그러나 그의 아버지의 평범한 의료관 지위와 소규모 농노 소유주로서의 그의 지위는 도스토옙스키의 교육을 거의 뒷받침할 수 없었다. 고등학교를 졸업한 후, 그는 장래에 군대에 취직할 것을 희망하며 아버지의 뜻에 따라 상트페테르부르크 군사공학연구소에 입학했습니다. 1839년에 그의 아버지는 농장에서 농노들에게 맞아 죽었습니다. 1843년 공과대학을 졸업한 뒤 1년만 근무한 뒤 공직을 그만두고 문학번역과 창작에 종사하기로 결심했다. 상트페테르부르크에서의 생활은 러시아 사회에 대한 이해를 넓혀주었고, 그는 관심을 가지기 시작했고 '사람과 삶'의 신비를 탐구하며 '일생을 보내기로' 결심했습니다. 발자크의 소설 <외제니 그랑데>의 번역을 포함해 짧은 준비 기간을 거쳐 1845년 첫 중편 <가난한 남자>가 출간됐다. 이 작은 중편소설은 당시 러시아 문단에 큰 반향을 불러일으켰는데, 예를 들어 벨린스키는 이것이 “사회소설의 첫 시도”라고 믿었고, 네크라소프는 “새로운 고골이 나타났다”고 감탄하기도 했다. 이것이 도스토옙스키 문학 여행의 첫 번째 반향이다. 혁명적 민주주의자들과 "자연주의자"들은 도스토옙스키를 발견하고 그를 동지로 여겼습니다. 그러나 『가난한 남자』에서 '작은 사람들'이라는 주제를 탐구한 결과, 도세이지는 '사회소설'이라는 정의에 만족하지 못하는 듯했다. 1846년 즉시 또 다른 소설 "이중 성격 - 골로드킨 씨의 모험"이 출판되어 사회 문제에서 등장인물의 내면 세계와 심리적 과정에 초점을 맞췄습니다. 실제로 한 사람 안에는 긍정적인 것과 부정적인 두 가지 상반된 성격이 존재하는데, 작가는 그들을 전혀 다른 성격을 지닌 같은 외모의 두 사람으로 변화시키고, 인간 본성에 담긴 비겁함과 야망, 의무와 오만함, 정직함과 오만함을 결합시키는 황당한 기법을 사용한다. .. 뻔뻔함 등이 극명한 대조를 이룬다. 사회의 해부학에서 인간 본성의 해부학으로의 전환은 도스토옙스키 창작물의 놀라운 다양화 추세를 예고합니다. '이중 성격'의 경향은 여기서 시작일 뿐이며, 이후 작품에서도 계속해서 심화되어 도스티의 가장 중요한 주제 중 하나가 될 것입니다. 물론 이 작업은 벨린스키가 이끄는 혁명적 민주주의 비평가들의 반대를 받았습니다. 이것이 문학이론과 예술이론의 정치적 성향의 차이이다. 문학의 '상상력'과 '환상'을 강조하는 등 당시 도시의 문학에 대한 강조는 훗날 '환상적 현실주의'라고 불렸다. 이는 문학이 협력해야 한다고 강조한 혁명적 민주주의자들의 사회적 사명을 강조한 것과 맥을 같이한다. 독재적인 농노 체제와 함께 혁명과 사회주의 사상의 투쟁과 선전은 차이를 만들어냈습니다. Dosage는 "이것은 문학에 부과된 임무이며... 문학의 정체성을 경멸하는 것"이라고 믿었습니다. 사실 이것은 단순한 문학적 논쟁이 아닙니다. 이 불일치는 1847년에 마침내 공개되었고, 이로 인해 많은 후일의 비평가들은 도스코프스키가 혁명적 민주주의의 올바른 이념에서 벗어났다고 믿게 되었습니다. 이제 Doshi의 창의적인 성격과 전반적인 작품으로 판단하면 이러한 이별은 아마도 불가피할 것입니다. 그러나 결국 1940년대는 Dosty의 창작 경력에 있어서 중요한 시작이었습니다. 이후에 출판된 소설 "The Landlady"(1847), "White Nights"(1848), "Fragile Heart"(1848) 및 미완성 "Needochka Nezvanova"(1849) 및 기타 작품은 모두 현재 시점에서 다음과 같은 일부 멜로디가 있음을 보여줍니다. 후기 소설에 반복적으로 등장하는 도비쉬의 성격은 '작은 사람들', '이중성격', '환상주의자', '죄와 성애적 본능', '상처받는다' 등으로 형성됐다. "와 "자연인". 초기 중편소설 『집주인』, 『백야』, 『연약한 마음』은 당시 젊은이들이 활동하지 않는 '몽상가'로 전락하는 것을 주제로 어느 정도 썼지만, 그 중 '백야' 같은 작품도 있다. '라는 주인공 내면의 순수함과 친절함, 이해관계를 떠나 자기희생을 사랑하는 마음은 이 세대의 젊은이들에 대한 작가의 기대와 공감을 잘 보여준다. 도스토옙스키는 "잔인한 천재"로 알려져 있는데, 그 이유는 그의 캐릭터 내부 해부학에 대한 그의 날카로움과 무자비함이 종종 사람들을 소름 끼치게 만들기 때문입니다. 하지만 <백야>의 주인공은 사람들에게 일종의 아름다운 희망을 선사한다. 인간 본성의 친절함이 '환상'이라고 해도 여전히 바람직한 것 같습니다. 투오의 작품 중 감동적인 시와 심오한 문체가 가득한 보기 드문 작품이다. 말년의 『어리석은 남자의 꿈』은 '인류의 황금시대'에 대한 환상을 형상화하고 있다.
도시의 작품에서 이러한 끊임없이 변화하는 주제선율은 매우 주목할 만한 현상으로, 작가가 세계에 대해 매우 일반적인 이해를 가지고 있음을 나타냅니다. 그는 이러한 핵심 개념을 통해 삶에 대한 생각과 사회, 역사에 대한 이해를 해석한다. 그의 창작이 다른 작가들과 매우 다른 점은 바로 여기에 있다. Dosage의 이러한 이해는 상당한 정도 예언적이었고 후기 역사에서 종종 확증될 수 있습니다. 예를 들어 『카라마조프가의 형제들』 제5권의 『대심문관』 부분은 평론가들에 의해 많이 해석되어 왔으며, 늘 다양한 해석이 있었지만 이 부분에 관련된 문제는 인간, 세계, 사회 질서, 폭력, 노예 제도 그러한 문제에 대한 논의는 의심할 여지 없이 우화적인 특성을 가지고 있습니다. 우리는 작가가 묘사한 내용에 대해 판단하는 데 익숙하지만, 도스토옙스키는 항상 러시아 비평가들이 정의한 도스토옙스키 소설의 "다성적 구조"를 포함하여 약간의 상상의 여지를 남기고 싶었습니다.”, 이것이 바로 이 특별한 스타일의 표현입니다.
독특하고 혁신적인 소설 예술 소설 예술의 고전적 스타일은 르네상스부터 19세기까지 세르반테스와 라블레에서 스탕달, 발자크, 디킨스, 톨레스에 이르기까지 300년 이상 지속되었습니다. 타이는 아주 완벽한 상태에 이르렀습니다. 그러나 도스토옙스키는 소설이 내포하는 의미 수준을 더욱 충분히 드러내고 고전 소설 스타일에 소위 '다성음악' 현상이라는 새로운 요소를 추가했습니다.
소설이론의 초점은 언제나 소설, 중편소설, 단편소설, 서사소설, 전기소설, 허구소설, 서간소설, 인물소설, 사건소설, 가족소설, 사회소설, 역사소설 등 소설 장르의 한계에 맞춰져 왔다. 철학소설, 서정소설, 기록소설 등 또는 줄거리, 인물, 장면, 언어, 문체, 주제 등 소설을 구성하는 요소들. 소설의 요소는 소설이 존재하는 형태, 소설이 소설인 이유, 소설을 다른 문학 장르와 구별하는 근거가 된다. 하지만 소설의 가치는 그 함축 수준에 따라 달라지는데, 소설의 종류에 따라 함축하는 의미도 다릅니다. Tuo의 소설은 일반적으로 더 완전한 읽기 수준을 제공합니다. 독자마다 Doshi의 작품에서 다른 의미를 찾을 수 있습니다. 이러한 의견 차이 현상은 다른 위대한 작가들에게도 반영되지만, 이는 확실히 도스토옙스키의 특징이다.
소설의 의미는 계층화되어 있다. 소설은 사건 수준이라고도 불리는 플롯 수준에서 읽을 수 있습니다. 서사적 요약의 형태로 표현될 수 있는 부분이다. 젊은 공무원 데부쉬킨은 비참하고 굴욕적인 어린 소녀 두브로셀로바와 사랑에 빠졌지만 주변의 사람과 사물, 생계의 압박으로 인해 그들은 이별의 고통을 겪어야 했다. 그리고 평생 후회합니다. 친절하지만 나약하고, 자존심이 강하지만 무기력하고, 다정하지만 힘이 없는 주인공의 상황, 사회와 삶에 의해 작은 사람들이 겪는 무거운 압박과 파괴, 삶의 무거운 짐을 지고 헤어날 수 없는 가난한 연인들의 상황 , 등 도시의 첫 번째 소설 "가난한 사람들"의 스토리 수준입니다. 독자는 이 감동적이고 아픈 사랑 이야기를 읽는 것만으로도 감동을 받을 수 있다. 이른바 '부부가족'의 또 다른 이야기를 살펴보자. 아버지와 아들, 형제 사이의 온갖 이념적, 감정적, 물질적, 정신적 갈등은 갈등과 모순, 심지어 증오까지 낳은 과정에서 부친 살해 사건으로 이어졌습니다. 이것이 도스토옙스키의 마지막 소설 『카라마조프가의 형제들』의 줄거리 수준이다. 이 이벤트는 또한 독자들에게 호소력이 있고 가족의 비극을 보여 주며 각 캐릭터는 자신의 성격과 행동 이유를 가지고 있습니다. 독자들은 또한 인간 본성의 죄와 배반, 그리고 사람들에 대한 정욕의 파괴적인 힘을 봅니다. 그러한 사건은 인생에서 확인할 수 있습니다. 많은 소설이 이 수준에서 끝난다. 이런 종류의 소설을 줄거리소설, 사건소설이라고 한다. 그러나 Tuo의 소설은 일반적으로 두 번째 수준에서 읽을 수 있습니다.
사회사의 수준은 줄거리와 이야기보다 더 나아가 이야기와 관련된 사회적, 정치적, 역사적 주제, 즉 시대적 수준에 초점을 맞추기 때문이다. 이러한 주제는 영원하고 보편적인 의미를 갖지는 못하지만, 시대적 의미를 긴급하게 담고 있습니다. 현대인에게 사유를 촉발할 뿐만 아니라, 장기적인 역사적 참고자료 역할도 합니다. "The Poor"는 이러한 차원에서 사회의 혼란과 불균형을 표현합니다. 선한 사람이 고통받고 악한 사람이 장악하고, 활력 넘치는 청년이 멸망하고, 악인이 남의 운명을 좌우하는 사회, 옳고 그름이 뒤바뀌는 사회의 탈출구는 무엇인가? 누구의 잘못입니까? 이것은 19세기 러시아 사회의 모습이다. 이 사회를 살아가는 사람들에게는 충격적인 힘을 가지고 있어 벨린스키 등의 감탄을 불러일으킬 것이지만, 나중에는 특정 사회 단계의 사람들에게도 울려 퍼지게 될 것이다. 『카라마조프 형제들』에서는 이 수준의 문제들이 표면적으로는 그다지 뚜렷하지 않지만, 작가가 1960년대 초부터 주목해 온 사회변화에 대한 '서유럽의 길과 러시아의 길'관이 여기에 종합되어 있다. .성적인 표현. 1963년 출간된 『겨울의 여름 인상』에서 작가가 날카롭게 비판했던 서구 부르주아 계급의 탐욕과 이기심, 그리고 서구의 자유와 평등에 수반되는 폐해가 『카라마조프의 형제들』에서는 문학적 이미지로 전환되어 충분히 드러난다. 인민의 땅에 깊이 뿌리내린 종교적 의식과 문화적 지식의 전달자의 완벽한 조합은 도스토옙스키의 마음 속에서 '러시아 방식'이 되었습니다. 이것이 『카라마조프 형제들』이라는 작품에 나타난 시대적 수준이며, 당시 러시아 사회 전체가 다각적으로 고민했던 사회·역사적 함의이기도 하다. 당시 러시아에서는 매우 긴급한 주제였습니다. 그러나 중국 독자들에게는 이러한 주제가 문화적, 종교적 배경으로 인해 현실적 거리감을 조성할 수도 있지만, 오늘날의 러시아 사회와 문화로서는 늘 매우 고민스럽고 일시적으로 해결하기 어려운 문제이다. '서유럽의 길과 러시아의 길', '유럽과 아시아', '동서양', 이러한 생각은 1917년부터 80여년이 넘는 러시아의 역사 속에서 한 번도 멈춘 적이 없다. 러시아 방식의 종교적 영향력은 여전히 ​​잠재적인 급류로 남아 있습니다.
개별적인 사물은 공통의 본질을 향해 움직이고, 구체적인 이미지는 추상적인 보편성을 향해 나아가는 경향이 있습니다. 소설이 줄거리와 그림, 사회·역사적 함의를 거친 후, 마지막 영역은 영원하고 공통된 철학이다. 그것은 셀 수 없이 많은 구체적인 줄거리와 사회·역사적 이미지를 보편적으로 요약한 것이다. 시간이 지나도 생명력을 잃지 않고, 모습을 본질로 되돌려 줄 수 있습니다. 모든 소설이 그런 성격을 갖고 있는 것은 아니지만, 도스토옙스키 작품의 초점은 종종 인간 본성에 대한 이러한 공통 철학에 맞춰져 있습니다. 도스토옙스키는 그가 논한 철학자의 수에서 알 수 있듯이 철학에 대한 매우 철저한 이해를 가지고 있었지만 그는 철학자는 아니었고 소설가로서 그는 인간의 본성을 통해 현상의 본질을 관찰해야합니다. . 그는 소위 “영혼의 신비를 들여다보는 것”, 즉 “사람 속에서 사람을 발견”해야 한다고 말했습니다. 이것이 작가의 마지막 초점이다. <가난한 남자>가 사랑을 겪는 것이 줄거리이고, 선과 악의 불균형이 현실이라고 한다면, 주인공의 심리적 변화가 궁극적으로 탐구하는 미스터리이다. <이중인격>과 마찬가지로 정신적으로 불안한 젊은 공무원의 이야기를 다루고 있는 이 작품은 정신질환자의 감정과 경험으로 충분히 이해할 수 있다. 언급된 사회적 현실은 약자와 강자의 현실이며, 힘과 확장이 약하고 만족한 자를 몰아낸다. 인간의 본성은 본질적으로 '이중'적이며, 악마와 천사가 함께 살아가는 것이 인간의 본성이며, 인간 본성의 복잡함과 변이는 여기서 비롯된다. 물론 이 명제는 여기서 시작일 뿐이며 이후의 여러 주요 작품에서 더 깊은 탐구가 남아 있다.<범죄와 처벌>에서 스비드리가이로프의 캐릭터에 담긴 선과 악, 고상함과 비열함 사이의 어려움 상상력의 조합, 무시무시한 스타브로긴이 "유령"의 환각에서 본 "거미"는 실제로 그의 내면에 있는 악의 환상입니다. 마음으로는 선과 악의 경계를 알면서도 난폭하고 파렴치하며 계속 악을 행하는 사람입니다. 서로 배타적인 두 가지 사상을 동시에 설교할 수 있지만 어느 쪽도 믿지 않습니다." .. 좋은 일을 하고 그것들을 없애기를 바랍니다." 나는 기쁘고 동시에 나쁜 일도 하고 싶고 행복하기도 하다." 결국 그는 해결할 수 없는 모순으로 인해 자살했다. "The Brothers Karamazov"에서 Ivan과 "유령"의 대화는 바로 사람의 선과 악 원인의 대결입니다. 도스토옙스키의 작품에는 『인간의 사회성과 생물학』, 『인간의 비논리적 행동』, 『잠재의식과 외부행동』, 『직관현상』, 『사고와 필연성』, 『이성과 감정』, 『』 등의 주제가 많다. 유혹과 이성', '영과 육체', '진정한 기질과 비인격성' 등이 있다. 한마디로, 그는 인간의 진짜 얼굴에 있는 껍질을 거침없이 벗겨내고, 인간 본성의 진실을 세상에 보여주는 데 능하다. 그러므로 영원하고 공통적인 차원은 도사지의 작품에서 가장 주목되는 부분이다. 이 수준에서 소설을 읽을 때 구체적인 줄거리, 이야기, 사회적, 역사적 장면은 그다지 중요해 보이지 않을 수 있습니다. 왜냐하면 이 시점에서 작가는 소위 '텍스트 밖의 정의'라는 추상적이고 일반적인 수준에서 주제를 논의하고 있기 때문입니다. "비밀 및 우회" 부분. 특정 이미지와 사건을 넘어 공통의 영역으로 들어가 인간의 가장 은밀한 부분을 독자들 앞에 제시한다. 영원한 철학에는 여러 차원이 관련되어 있습니다. 인간 본성의 신비는 중요한 측면입니다. 물론 '진리와 환상', '종교와 도덕', '교조주의와 도덕' 등 인간 본성의 범위를 넘어서는 명제도 있습니다. 창의성', '삶의 본질' 등. 물론 이러한 주제의 출현은 완전히 추상적이고 영원한 것은 아니며 Dosage 자신의 역사에 의해 제한되지만 그가 제시한 사고 각도는 오늘날에도 여전히 실용적인 의미를 가지고 있으므로 Dossin의 작품이 내포하는 다양한 수준의 의미는 매우 가치가 있습니다. , 왜냐하면 그 안에는 모두 작가의 매우 독특한 발견이 담겨 있기 때문입니다.
20세기 모더니즘 문학의 대두.전통을 전복시키는 초기에 일부 학파에서는 모더니즘 문학이 심화되면서 도스토옙스키를 바다에 던져버리겠다고 선언했지만, 많은 모더니즘 대표자들은 도스토옙스키를 불신하기 시작했다. 그의 스승이었으며 도스토옙스키를 모더니즘의 우상으로 여겼습니다. 이는 생각해 볼 가치가 있는 현상이다.
사실 도스토옙스키와 모더니즘 사이의 일부 계승관계가 강조될 수도 있지만, 결국 도스토옙스키는 여전히 고전 소설의 대표자이다. 그러나 그의 소설에 나타난 혁신은 매우 독특한 성격을 갖고 있다. 19세기 러시아 소설의 주요 특징은 사고의 깊이, 현실적 호소력, 비판적 열정이었다. 그래서 나중에 러시아에서는 "비판적 현실주의"라는 용어가 생겼습니다. 이는 이념적 특성의 관점에서 평가된다. 그러나 러시아 소설 예술에도 그에 상응하는 혁신과 변화가 있습니다. 그 중에서도 특히 도스토옙스키의 소설 창작은 사람들에게 뭔가 새로운 것이 있다는 느낌을 갖게 만든다. 러시아 문학 평론가 M. Bakhtin이 자신의 논문 "도스토예프스키 창조의 문제"(1928)를 출판하여 도스토옙스키 소설의 "다성 구조" 문제를 제기한 후에야 비평가들의 관심을 끌었습니다. 이 책의 주요사상이 당국의 통일된 문예정책과 이론체계에 부합하지 않고, 널리 보급되지 못한 점은 안타깝다. 저자 자신도 이듬해 근거 없는 혐의로 북측 강제수용소에 수감되었고, 이후 남측으로 유배되었다. 육체적 정신적 파괴.
그러나 그의 작품은 서구에서 널리 퍼졌다. 바흐친의 이론은 1950년대에 이르러서야 비로소 당시 소련 문학이론계에 논란을 불러일으켰고, 개정을 거쳐 1963년에 『도스토예프스키 시학의 문제들』이라는 이름으로 새 판이 출간되었다. 소련 내에서는 여전히 끊임없는 논쟁이 있었지만 이때 바흐틴의 이론은 이미 해외에서 소설이론의 중요한 혁신으로 여겨졌고, 바흐틴은 소설이론 발전의 분수령으로까지 여겨졌다. 이제 중국에서도 도스토옙스키를 이야기하면 바흐친을 떠올리게 되는데, 도스토옙스키의 창작을 설명할 수 있는 유일한 이론은 '다성소설' 이론인 것 같다. 이것은 매우 복잡한 주제입니다. 우리는 여기서 그것에 대해 논의하지 않습니다. 그러나 '다성음악' 이론은 도시 소설의 특징을 상당 부분 표현하고 있다. 이것은 소설 쓰기 방식의 변화입니다. Dossin 자신은 비슷한 개념에 대해 말한 적이 없기 때문에 이것을 명확하게 인식하지 못할 수도 있습니다. 하지만 독자들이 선입견이 없다면, 그의 소설을 읽은 후, 작가가 소설 속 등장인물의 입을 통해 많은 문제를 논의했거나 작가의 설명을 통해 다양한 상황을 건드렸지만 독자들은 숨어 있다는 느낌을 갖게 될 것입니다. 나는 명상을 할 때 종종 당황함을 느낀다. 왜냐하면 저자는 자신의 책에서 궁극적으로 그다지 명확한 결론을 내리지 않았기 때문입니다. 하지만 그는 책 속 서사에 대해 생각해보게 한다.각 인물의 목소리가 귓가에 속삭이며 존재 이유를 알려준다.작가 자신이 어떤 인물 뒤에 서 있는지 파악하기는 어렵다. . 이것을 "다성음악"이라고 합니다. 이 이론은 음악에서 빌려온 용어이다. 음악의 파트처럼 원작 소설도 모두 화성을 동반한 기조가 있었지만 지금은 바흐의 푸가처럼 균등한 부분이 있어서 피아노 연주처럼 원래는 오른손이 기조를 맡고 왼손이 기조를 가졌습니다. 베이스 하모니 이제 두 개의 경쟁적인 목소리가 된 목소리가 다성음악을 탄생시켰습니다. 사실 이것은 단지 비유일 뿐이고 소설에서는 그렇게 복잡할 수가 없습니다. 그러나 고전소설에서는 작가가 톤을 정한 뒤 등장인물의 행동과 말을 정리하는 경우가 많으며, 선과 악, 충성과 악의 관계에는 분명한 장벽이 존재한다. 악한 사람은 나쁜 보상을 받습니다. 도스토옙스키는 사람의 성격에 종종 두 가지 변수를 넣습니다. 또한 선과 악의 대표적인 인물로서 사물의 진정한 의미를 한 문장으로 드러낼 수도 있다. 선한 주인공과 악한 주인공의 행동은 종종 갑작스러운 변화를 겪는다. 각 행동에는 고유한 이유도 있습니다. 저자는 자신의 선호도를 반드시 명확하게 표현하지는 않습니다.
바흐의 이론에 따르면, 그러한 새로운 구조는 행동과 언어 이외의 의미를 생산할 것이며 반드시 명확한 결론을 내리지 못할 수도 있습니다. 그러므로 독자들로 하여금 소설의 역량을 사유하고 확장하도록 유도할 수 있다. 이것이 소위 "다성음악"에 대한 현재의 일반적인 이해입니다. 실제로 이 이론은 문제의 다른 많은 측면을 포함합니다. 이것은 문학과 언어학을 결합하고 텍스트를 자세히 읽는 것을 매우 중요하게 여기는 이론입니다. 수사과장 포르피리 페트로비치와 라스콜니코프 사이의 '법과 이성' 논쟁을 다룬 '범죄와 처벌'에서 라스콜니코프의 이론, 소피아 마르멜라도바 라스콜니코프의 종교적 가르침과 라스콜니코프의 '슈퍼맨 철학' 논쟁에서, 누가 누구를 납득시켰는가? 그것은 일종의 사고, 더 깊이 생각하려는 경향에 지나지 않습니다.
특히 바흐틴은 도세프의 소설에서 '대화'의 개념을 논하는데, 주인공의 자기인식은 대화적이며, 이 자기인식은 자기 자신, 자기 자신, 타인과, 제3자와의 모든 지점에서 지시적이다. 관계. 이는 소설 텍스트의 하위 텍스트와 관련이 있습니다. 단일 텍스트는 그 용량을 크게 확장합니다.
물론 도시의 소설을 읽을 때 '다성음악' 이론을 사용하여 완전히 분석할 수는 없습니다. 하지만 이는 주목할 만한 특징이다.
일반적으로 Dosage의 의견은 항상 작가가 묘사하려고 노력하는 사회적 현실 그림, 스토리 플롯의 전개, 캐릭터의 전개에 중점을 둡니다. 하지만 도스토옙스키의 작품에 나오는 이야기는 쉽게 접할 수 있는 경우가 많습니다. 그의 주요 작품은 대개 사건과 관련된 이야기입니다. 보통 신문이나 잡지에서 일부 보도를 받아 형식적인 기사를 쓰는 데 사용하지만, 멋진 이야기가 됩니다. 긴 이야기입니다. 이 작품이 놀라운 이유는 작가가 인간 본성에 대한 자신의 사유와 탐구를 거기에 접목시켰기 때문이다. 도시의 소설은 인간의 본성을 탐구하는 사상소설이자 소설이며, 이야기와 줄거리는 인물과 사건을 생생하게 구현하는 요소일 뿐입니다.
도시의 소설은 등장인물의 자의식을 매우 중시하므로 일종의 사고를 형성한다. 그는 특성화와 전형적인 형성에 많은 관심을 기울이지 않습니다. 그가 만들고 싶었던 것은 일종의 생각이었다. 그들은 서로 다른 생각의 목소리를 지닌 '대화' 속에 살고 있습니다. 심지어 이 대화도 잠재되어 있고 맥락 속에서만 암시적일 뿐입니다. 그래서 작가는 이야기의 배경이나 일상의 세세한 부분을 모호하게 하고, 대신에 작품의 역량을 표현하기 위해 다양한 성격의 대화를 사용하는 경우가 많습니다. 그의 캐릭터는 캐릭터, 전형, ​​주인공, 악역 등 전통적인 용어로 정의하기가 어렵습니다. 왜냐하면 등장인물들의 관계나 대화에는 작가 자신의 목소리와 코멘트도 섞여 있고, 작가의 목소리가 등장인물의 전개나 줄거리에 영향을 미치지 않을 수도 있기 때문입니다. 그러므로 도시의 작품을 읽을 때 독자 자신의 고유한 사고방식과 감정을 바탕으로 작가의 생각과 대화하고 싶을 수도 있고, 문학비평의 이론이나 개념에 기초하여 작품을 엄격하게 분석할 필요는 없습니다.
모든 독서를 모험으로 만들고, 독서를 마쳤을 때 기분이 어떤지 확인하세요. 이것은 매우 흥미로운 독서 과정이며, 읽는 과정에서 독자 자신의 생각을 추가하면서 Dosage의 작품은 매우 독특한 느낌을 줄 것입니다.
타시 같은 작가에 대해서는 선입견을 갖지 않고 작가의 배치를 따르고 먼저 그의 생각을 이해한 다음 진지하게 생각하는 것이 가장 좋습니다. 여유롭게 읽는 것이 아니라 사람의 마음을 함양할 수 있는 책이다.
Zia Zhongyi, 2004년 9월 및 "모욕" 등. 이는 Tuo Shi 소설의 실제 초점이 모두 긍정적인 현실주의에 관한 것이 아니라 사람 자체를 조사하고 인간 본성을 해부하며 삶의 원래 의미를 탐구하는 데 더 중점을 두고 있음을 보여줍니다.
그러나 1940년대 도사지의 창작은 준비중인 상태에서 중단되었다. 그는 문학적 개념에 있어서는 벨린스키와 차이가 있었지만 정치적으로는 여전히 프랑스의 유토피아적 사회주의를 신봉했으며, 당시 러시아에서 유명한 페트라셰프스키 그룹의 활동에 참여하며 활동하는 회원 중 한 명이었다. 1849 년에 Dostoevsky는 Belinsky의 유명한 반농노 편지 "To Gogol"및 기타 "범죄"를 읽은 혐의로 그룹의 다른 구성원들과 함께 차르 정부에 의해 체포되었으며 고귀한 지위를 박탈 당하고 사형을 선고 받았습니다.
형이 집행되기 전에는 중노동으로 유배형으로 감형되었고, 형이 만료된 후에는 군인으로 복무했다. 9년간의 고된 노동과 군부대 생활은 도스토옙스키의 삶에 지울 수 없는 영향을 미쳤습니다. 한편, 밑바닥에서의 삶을 개인적으로 체험한 것은 삶에 대한 이해를 크게 풍부하게 하였고, 많은 양의 문학자료를 축적하였으며, 사회와 삶에 대한 사유를 심화시켜 독특한 철학적 탐구를 형성하였다. 망명과 고된 노동으로 인해 그는 부인할 수 없게 되었고, 삶의 비참함과 사회의 암울함에 대한 감정도 더욱 악화되었습니다. 밑바닥 생활과의 긴밀한 접촉으로 인해 그는 민중의 사상, 특히 민중에 뿌리를 둔 종교의식에 더욱 관심을 가지게 되었고, 권력층과 서민 사이의 화해를 추구하는 경향이 나타나기 시작하였다. 게다가 그의 신체적 간질 발작은 점점 더 빈번해지고 있었고, 차르의 독수리 개에 대한 끊임없는 감시와 추적은 그의 정신적 우울증을 가중시켰기 때문에 그의 창작물에도 일종의 병적이며 경련적인 스타일이 암시되어 있었습니다. 이는 훗날 많은 평론가들이 도스티 사상의 부정적인 면을 부정적이라고 말한 이유이기도 하다.
수많은 고난을 겪은 후, 그는 1950년대 후반에 상트페테르부르크로 돌아와 창작 경력의 새로운 단계를 시작했습니다. 이 시기에 출간된 중편소설 『삼촌의 꿈』(1859), 『스테판치코보 마을과 그 주민들』(1859), 소설 『부상과 모욕을 당한 사람들』(1861)도 1940년대에도 이어졌다. 사회와 가족의 도덕적 타락을 묘사하는 것 외에도 정통 고통의 정신을 장려하고 사람들이 고통 속에서 행복을 추구하고 고통을 이용하여 영혼을 정화해야 한다는 설교도 있습니다. 사회적 현실의 폭로와 종교를 통한 구제의 처방은 이 시기 창작의 명백한 모순적 경향으로, 이른바 '고통구속'이라는 주제가 등장하게 된다. 1861년 러시아에서 농노제도가 개혁되고 있을 때 도프스키는 문학적 개념과 정치적 견해 모두에서 자신의 견해를 분명히 밝혔습니다. 1861년에 그는 도브롤류보프에 대한 에세이 "——보프 씨와 예술의 문제"를 썼는데, 이 글은 "예술을 위한 예술"이라는 생각에는 동의하지 않았지만 예술의 "공리주의"에 명백히 반대했습니다. , 그러나 예술의 '기본 본질'은 '영감의 자유'임을 강조했습니다. 정치적 견해로 볼 때 도스코프스키는 러시아 슬라브주의에 더 가까웠고, 1862년에 『두 이론가 진영』을 출판했다. 혁명적 민주주의자들과의 차이점을 지적하고 인민의 신념이 도덕적 이상의 '기초'이자 원천임을 강조하면서 '기초론'이라는 사상을 내세웠다. 러시아의 개혁은 인민의 '기초'와 결합되어야 한다. 러시아에 적용한 것처럼 군주와 정교회가 주도하는 화해와 통합을 추구해야 하며, '문화와 교육'의 대중화를 통해 둘의 결합을 촉진해야 한다. 이것은 항상 비평가들에 의해 Dosty의 생각에서 가장 중요한 포인트였으며 종종 혁명적 민주주의자들에 대한 공격으로 간주되었습니다. 그러나 이 시기에 작가의 개인적인 경험을 바탕으로 한 장문의 『망자의 집에서 온 수기』(1861~1862)가 출판되었다. 소설은 수감자들의 참혹한 상황과 정신상태를 보여주며, 인간 본성의 '선'과 '악'의 변이를 사회와 삶의 원인과 결과로부터 깊이 분석한다. 인간 본성의 동물적 측면은 '악마적' 성격으로 발전해 '강함과 약함'이라는 화두가 등장했다. 러시아 사상가 헤르젠은 "속박된 손을 동료 수감자들의 초상화로 사용했고 실제로는 시베리아 감옥의 관습과 관습을 이용해 미켈란젤로 양식의 벽화를 만들었다"고 말했다. 디바인 코미디'. 1864년에 출간된 중편소설 『지하실의 수기』는 '열등'의 내면세계를 심리분석의 관점에서 분석하여 사람들의 잠재의식의 문제를 다루고 있다. "The Visionary"이후 "Underground Man"이라는 주제가 등장했지만 "Notes"라는 책이 Chernyshevsky의 장편 "What to Do? "를 참조한 것이라는 이론이 오랫동안 존재 해 왔습니다. "합리적인 이기주의"의 "합리적인 이기주의" 나중에 Gorky는 이 책이 허무주의와 무정부주의를 옹호하는 것이라고 믿었습니다. 인간의 심리와 의식을 심도 있게 그려낸 이 소설은 정치적 부담이 너무 크다.
1862년 도스토옙스키는 처음으로 해외로 나가 서유럽 사회와 접촉하게 되었다. 6월부터 8월까지 그는 파리, 런던, 제네바에 머물면서 그가 본 모든 것 때문에 서유럽의 문명과 발전 경로에 대해 큰 의구심을 갖게 되었습니다. 중국으로 돌아온 직후 그는 '서유럽 길과 러시아 길'이라는 주제를 처음으로 다룬 산문 소설 '겨울 일기의 여름 인상'을 썼습니다. 이것은 그의 "기초이론"에 대한 최초의 문학적 표현이다.
이 주제는 이후 여러 주요 작품, 특히 1970년대 후반의 "작가의 일기"와 보다 포괄적으로 탐구된 최종 장편 "카라마조프의 형제들"에서 다양한 정도로 발전되었습니다.
도스토옙스키의 창작물은 마지막 4권의 무거운 소설을 준비하고 있는 것으로 보인다. 1866년 소설 『죄와 벌』이 출간되어 작가는 세계적인 명성을 얻었고, 작품 표면에 나타난 살인 음모에는 사회와 인간 본성에 대한 작가의 심층적인 탐구가 숨겨져 있었다. 소설은 이미 이야기의 틀을 깨뜨린 폭넓은 주제를 다루고 있기 때문에, 책을 덮은 후에도 독자의 마음 속에 남는 것은 '슈퍼맨과 평범함'이 관련된 초인적 철학, '슈퍼맨과 평범함'에 관한 권력의 진실 등 다양한 주제인 경우가 많다. 강자와 약자', 발화 행위에 무의식적으로 '무의식'이 새는 경우도 있고, 다시 울려 퍼지는 '고통의 구원' 등도 있다. 각각의 주제가 매우 설득력이 있기 때문에 장르로서의 소설은 처음으로 서로 양보하지 않는 어떤 이데올로기 논쟁의 성격을 보여주었습니다. 이를 후대 문학평론가 바흐친이 소설의 '다성적 구조'라고 불렀는데, 이는 백년이 넘는 세월 동안 소설의 구조적 발전에 영향을 미쳤으며 지금도 진지하게 논의되고 연구되고 있다.
"The Idiot"(1868)과 "Ghost"(1871-1872)는 각각 두 가지 다른 스타일의 소설을 구현합니다. 『바보』는 “죄와 거룩함”이라는 주제를 탐구하는 다채로운 소설이다. 위선과 허위가 엮은 거미줄 속에서 누군가가 얇은 덮개를 뚫고 나면 이 악마화된 세상은 부적절해진다. 듀크 미쉬킨, a" 자연인"이라는 사람은 매우 단순하고 순진한 태도로 주변의 모든 것을 대합니다. 결과는 무엇입니까? 모든 것이 역전됩니다. 친절은 바보가 되고, 자비는 쓸모 없게 되고, 폭력은 힘으로 나타나고, 비겁함은 이성으로 가장하고, 아름다움은 짓밟히고 파괴될 운명이지만, 악은 더욱 악랄해지고 모든 것을 혼란스럽게 만듭니다. 미쉬킨 공작은 이 뿌리 깊은 네트워크를 흔들지 못하고 세상을 위해 아무것도 하지 못한 채 자신의 고향인 스위스로 돌아갔다. 작가는 당시 러시아 사회의 타락과 도덕적 상실을 강한 열정으로 드러냈다. Myshkin 왕자는 거울과 같아서 부패를 반사합니다. 『귀신』은 사회정치와 인간 본성의 선악을 밀접하게 결합하여 심층 분석하고, 악마화의 근거인 정치적 사건 속에서 인간 본성에 내재된 수간성을 발견한다. 줄거리 측면에서 볼 때, 『유령』은 사건을 다룬 소설로, 사회, 정치적 차원에서 '반허무주의'를 주제로 하고 있으며, 사회 변화의 유럽적 경로에 대한 작가의 평가도 보여준다. 이 작업은 공통성과 추상성에 관한 작업에 가깝고 이러한 관점에서 우리는 혁명의 폭력성과 도덕적 인간성, 사회주의 사상에 있어서 무신론의 장단점 등 생각해 볼 가치가 있는 문제들을 검토합니다. 당시 러시아는 극적인 혁명적 변화의 시기에 있었기 때문에 이러한 민감한 문제는 큰 논란을 불러일으켰습니다. 문학에 조예가 깊었던 고리키는 <유령>을 정치적으로 평가하면서 “1970년대 혁명운동을 악의적으로 공격하려는 수많은 시도들 가운데 가장 천재적이고 가장 악랄한 작품”이라고 평가했다. 그러나 작품에 담긴 사고의 깊이, 차르 정부에 대한 폭로, '자유주의'에 대한 비판이라는 점에서 이 책의 의의는 아마도 특정한 사회적 사건을 훨씬 넘어서 훨씬 더 심오할 것이다. 조금 더 주의를 기울이면 프랑스 실존주의 작가 사르트르의 희곡 '더러운 손'에서도 유사한 공통 주제가 반복되는 것을 발견할 수 있습니다.
<카라마조프가의 형제들>(1879~1880)은 도스토옙스키의 걸작이다. 기획안은 1부, 2부 두 부분으로 구성됐으나 결국 첫 번째 부분만 작성됐다. 비평가들은 일반적으로 이 소설을 작가의 가장 성숙한 작품으로 간주합니다. 작가는 '환상', '이중성격', '영과 육체', '부상과 모욕', '슈퍼맨 철학', '권력의 진실', '결합가족', '악마' 등 다양한 주제를 탐구해왔다. 인물', '구속의 고통' 등이 모두 이 책에서 논의된다. 소설은 사회적 실생활의 폭로, 인물 유형의 성격화, 러시아 사회의 발전 경로, 인간 운명에 대한 사고 등 일련의 문제를 통합하고 정치, 사회, 인간 본성, 철학, 윤리, 도덕. 책에 등장하는 인물은 늙은 카라마조프부터 드미트리, 이반, 알렉세이 세 형제, 셰프이자 실제로는 늙은 카라마조프의 사생아인 스메르디아코프까지, 이 '부부가족'이다. 매우 독특한 성격을 갖고 있으며 다양한 주제를 나타냅니다. 작가는 등장인물의 심리와 의식에서 출발하여 '러시아 인물'의 다양한 면모를 썼다. 이러한 캐릭터 요소는 러시아 사회와 인간 본성을 이해하는 데 중요한 기반입니다. 오랫동안 '러시안 캐릭터'는 그저 칭찬으로만 여겨졌는데, 사실 국민 캐릭터로서는 '크기도 하고 약하기도 하고' 긍정적이고 부정적인 모순과 갈등이 가득한 것이 정상이다. Gogol의 "Dead Serfs"에 나오는 지주와 마찬가지로 그들은 또한 "러시아 캐릭터"의 특정 측면을 구현합니다.
Gorky는 한때 "Karamazov Habits"에 대한 두 개의 기사를 썼지만 이것은 국가적 성격의 일부는 아니지만 부정적인 측면이 더 명확하게 강조됩니다. 『카라마조프 형제들』은 러시아 국민의 생활관, 종교의식, 민족적 특성, 인간의 욕망 등을 철저하게 해부하고 있으며, 구체적인 그림에서 생략된 의미가 바로 도스코프스키가 추구하는 바이다. 이후의 작가들도 이것을 보았기 때문에 20세기에 모더니스트 문학이 등장했을 때 많은 모더니스트 작가들은 도세프를 그들의 스승으로 여겼습니다. 그러나 Dosage의 작품의 풍부함은 그가 여전히 사실주의의 탁월한 대표자임을 보여줍니다. 그의 작품의 현실은 인물 자신의 감정, 내면 분석, 거의 비뚤어진 행동을 통해 반영되는 경우가 많으며 시대적 분위기를 강하게 물씬 풍기며 독특한 현실을 형성합니다.
도스토예프는 "사람들은 나를 심리학자라고 부른다. 아니, 나는 높은 의미의 현실주의자다. 내가 말하고자 하는 것은 인간 마음의 깊이를 온전히 묘사한다는 것이다"라고 말했다. 이것이 아마도 도스토예프의 『기초의 핵심』에 대한 이해일 것이다.
1960년대부터 1970년대까지 Dosage는 The Gambler(1866)와 The Boy(1875)라는 두 편의 소설도 썼습니다. <도박꾼>은 주제가 작은 편이지만, 취미와 물질적 욕망에 사로잡혀 빠져나올 수 없는 사람들의 상태를 묘사하고 있으며, 도박에 중독된 심리상태를 매우 생생하게 묘사하고 있다. 인간 본성의 나약함은 결국 비극적인 의미로 인간 자신을 지배하게 됩니다. 여기에는 작가 자신의 경험도 포함된다. 이 책이 탄생하는 과정은 참으로 놀라운 이야기이다.
도세이지는 평생 돈에 갇혔고, 형 미하일의 죽음 이후 빚을 갚기 위해 출판사와 약속한 기한 내에 작품을 넘겨주기로 합의했다. 마감일 이후에는 Dosage의 작업 품질에 영향을 미칠 수 있습니다. 작가는 어쩔 수 없이 매일 소설의 내용을 받아쓰는 여성 속기사 앤 G. 스니트키나(Ann G. Snitkina)를 고용했고, 스니트키나는 그것을 원고에 타이핑해 마침내 26일 만에 원고를 완성했다. 작가의 두 번째 결혼도 달성했습니다. 스니트키나는 나중에 도스토예프스카야가 되었고, 도스토예프가 죽은 후 그녀는 도스토예프의 원고를 편집하는 데 많은 공헌을 했습니다. 『청춘』은 러시아 자본주의 과정에서 사람들의 성급한 사고방식과 욕망의 변화를 다룬 작품이다. 1970년대 부자에 대한 열망은 젊은 세대의 영혼을 잠식했다. 작가는 특정 역사적 시기에 만연한 극단적인 개인주의에 대해 노골적인 우려를 표명했고, 종교사상에서 적절한 처방을 찾는 것은 물론 비현실적이다. 그러나 소설은 격변의 시대에 사람들의 성급한 마음의 상태를 생생하게 목격하고 있습니다. 어쩌면 여전히 실용적인 의미가 있을 수도 있습니다. 중편 소설 "영원한 남편"(1870), "환상 이야기" "온순한 여자"(1876), "불합리한 남자의 꿈"(1877)과 같은 도스토옙스키의 다른 작품들은 모두 각각 고유한 작품입니다. 강조하고 똑같지 않습니다. 특히 『어리석은 남자의 꿈』은 '몽상가'라는 주제를 '인류의 황금시대'에 대한 염원으로 승격시켜 도스코의 생각의 변화를 보여준다.
1873년부터 1881년까지 도스코프스키는 정치 평론, 문학 평론, 회고록, 특집, 대화 에세이, 일부 소설 등 다양한 장르의 저널에 "작가의 일기"를 연달아 출판했습니다. 오랫동안 러시아 평론가들은 『작가일기』가 작가 사상의 약하고 심지어 반동적인 면을 반영한다고 믿어왔으며, 실제로 도스토옙스키의 삶과 사건에 대한 올바른 이해와 도스토옙스키 연구에 매우 중요한 자료이다. . 열쇠. 도스코프스키는 일생 동안 끊임없는 고난을 겪었고, 정치적 박해와 더불어 재정적 어려움도 겪었으며, 다른 위대한 러시아 작가들과 다른 점은 자신의 긴급한 필요를 해소하기 위해 기획된 작품에 대해 로열티를 자주 선지급했다는 점입니다. 이것은 또한 그의 글쓰기 스타일에 어느 정도 영향을 미쳤으며 일부 비평가들로부터 비판을 받았습니다. 그러나 도스토옙스키의 문체는 충동적이며, 숨김 없는 내면의 흥분과 생각을 표현하려는 열망이 담겨 있어 도스토옙스키의 독특한 문체를 형성하고 있다. 그는 톨스토이나 투르게네프만큼 꼼꼼하게 원고를 수정할 수 없었습니다. 감정의 격류가 쭉 흐르고 때로는 발작적이고 얽히기도 하는 문체가 도시 소설의 독특한 스타일을 이루고 있다.
그가 쓴 글이 아름답다고 말하기는 어렵지만, 그 안에는 부끄럽지 않은 내면의 계시와 골수 깊숙이 파고드는 무자비한 해부학이 담겨 있습니다. 아무런 제약 없이 독자들 앞에서, 판단은 독자들에게 맡기세요.
도시 소설에 나타난 세계와 인간 본성에 대한 사유와 분석은 소설이라는 문학적 장르를 사유의 최전선으로 밀어냈다. 소설가는 정치가나 철학자가 아니며, 인생과 사회를 치유하기 위해 어떤 치료법을 제안할 수 있는지가 중요한 것이 아닙니다. 문학의 힘은 세상의 진실과 인간 본성의 심오한 신비를 지각적 이미지로 보여주는 예리한 발견과 심오한 표현에 있습니다. 이런 점에서 도스토옙스키는 뛰어난 업적을 세웠고, 당대 유례없는 경지에 이르렀다고 할 수 있다. 고르키는 도스토옙스키의 일부 작품을 비판했지만 도스토옙스키는 "가장 위대한 천재"였으며 "표현력 측면에서 그의 재능은 셰익스피어와만 비교할 수 있다"고 인정했습니다. 도스토옙스키의 작품을 읽어보신 분이라면 이것이 칭찬이 아니라는 점을 아실 것입니다.
도스토옙스키는 1881년 1월 28일 상트페테르부르크에서 사망했습니다. 그로부터 100년이 넘는 세월 동안 장에 대한 엇갈린 평론이 끊이지 않았는데, 이는 주로 그의 정치적 성향과 종교의식에 기인한다. .. 엄청난 공헌이지만, 큰 반대는 없는 것 같습니다. 그러나 현대 소설 양식의 진화와 함께 도시 소설의 가치는 점점 더 많은 사람들의 관심을 끌고 있다.
모티프와 선율이 변화하는 소설은 대개 주제에 따라 분류하는데, 예를 들어 스콧의 '아이반호'는 '역사소설'이라 하고, 발자크의 '휴먼코메디'는 '파리' 등 '장면'으로 분류한다. '지방 장면' 등 톨스토이의 '전쟁과 평화'를 흔히 '서사소설'이라고 부르는데, 좀 더 구체적으로 영국 작가 하디의 '웨섹스 소설'을 집합적으로 단체작품이라 부른다. 그러나 도스토옙스키가 쓴 대부분의 이야기는 상트페테르부르크에서 이루어졌지만 그의 소설을 "상트페테르부르크 소설"이라고 부르는 비평가는 없었습니다. 그 이유는 도시의 소설은 끊임없이 '모티프'를 전개하는데, 음악가처럼 그는 소설의 주요 요소가 되는 생활 속에서 활동하는 다양한 '멜로디'를 발견하기 때문이다. 과거 작가들 사이에서는 이런 일이 흔하지 않았다.
'작은 사람들'은 러시아 문학에 내재된 모티브로, 푸쉬킨의 '역장', 고골의 '외투', 이후 체호프의 '공무원의 죽음'을 거쳐 이 모티브가 생생하게 전개됐다. Dostoevsky의 첫 번째 작품 "Poor Man"이 이 멜로디를 연주합니다. Dosage는 푸쉬킨을 존경했으며 그의 첫 작품이 그러한 주제에 전념한 것은 우연이 아닐 수도 있습니다. 왜냐하면 그가 "우리는 모두 푸쉬킨의 집에서 나왔다"고 말했기 때문입니다. 그러나 "The Poor"의 주인공 Devushkin은 다른 "작은 사람들"과 같은 운명을 가지고 있지만 그의 마음을 지배하는 것은 그의 성격, 의식입니다. "나에게는 양심과 생각이 있고 인간이다", "내 빵은 내 것이고 열심히 일해서 얻은 것이다." 사회의 불의와 빈부간의 대립이 그를 화나게 만들었고, 자신이 약하고 변화를 가져올 수 없음을 깨닫고 독자들에게 “인간의 가장 피상적인 본성에는 아름답고 고상하고 신성한 것들이 너무나 많다”고 말했다. " ( 벨린스키 언어). Dosage는 독자들에게 "작은 사람들"의 내면 세계와 심리적 과정을 매우 명확하게 보여줍니다. 그가 전임자들보다 더 심오한 부분은 바로 여기에 있다.
인간 마음의 신비를 탐구하는 것은 매우 복잡한 길입니다. 문학의 사회적, 역사적 역할을 중시하는 평론가들은 그를 '소인'을 소재로 하는 러시아 문학의 전통을 계승했다고 칭찬하는 반면, 도스코프는 조용히 인간의 '이중성격'이라는 주제에 주목하여 소설을 창작했다. "쌍둥이 형제"), "같은 외모에 다른 성격을 가진 사람들" 등)으로도 번역됩니다. 소설은 언제나 선과 악의 명확한 구분을 갖고 있었는데, 영국 소설에도 '해피엔드'가 있고, 프랑스의 발자크도 소설에서 늘 그런 장벽을 분리해야 하는 관습에 면역되지 않았다. 그러나 도스토옙스키는 이미지를 사용하여 사람 안에 선과 악이 공존하는 경우가 많다는 것을 설명했습니다. 인간의 본성은 동물의 본성과 인간의 본성을 모두 가지고 있습니다. 동물의 본성이 우세하면 악행이 발생하지만 인간의 본성은 사람들의 선행에 영향을 미칩니다. 작가는 '이중인격'에서 이 문제만 제기했는데, 중편소설에서는 이 문제를 너무 깊이 파고드는 것이 불가능하기 때문이다. 이 멜로디는 작가의 후기 소설에서 론도 형태로 계속해서 등장합니다. 하지만 이 소설은 이 문제를 아주 분명하게 제기했습니다. 물론 이는 마치 Tuo Shi가 갑자기 길을 잃은 것처럼 비평가들 사이에서 소란을 일으켰습니다. 이는 중국 비평가들에게도 영향을 미친다. 사실, "이중 성격"이 작가 소설 주제의 심화에 대한 전조라는 것을 알기 위해서는 Tuo의 후속 작품 만 읽어도됩니다. "범죄와 처벌"의 Svidrigailov, "Ghost"의 Nikolai Stavrogin, "The Brothers Karamazov"의 Dmitry Karamazov와 Ivan Kara Mazorov와 다른 사람들은 이 중요한 주제를 더 깊이 탐구했습니다. 도스토옙스키의 작품에서 '이중 성격'이라는 주제가 없었다면 소설의 이념적 매력과 등장 인물의 생생한 성격이 어떨지 상상하기 어렵다. 이데올로기적 현상으로서 소설은 다른 인문학 학문과 동일한 발전 과정에 있지만, 문학은 이미지를 이용해 세상을 표현하고 이해하며, 철학과는 달리 추상과 공통성, 개념과 논리를 이용해 세상을 해석한다. 접근중. 그러나 인간 이해의 발전은 종종 서로 다른 분야에서 동기화됩니다. 모두가 똑같은 역사적 과정 속에 살고 있기 때문이다. 흥미로운 현상은 도스토옙스키가 소설에서 생생하게 사용했던 모티프가 후대 철학자들과 심리학자들의 발견을 통해 확인되었다는 것이다. 19세기 독일의 철학자 니체는 도스토옙스키보다 꼭 23년 뒤인 1844년에 태어났다. 1895년에 출간된 그의 저서 『권력에의 의지』, 1866년에 출간된 장편소설 『범죄와 처벌』에서 기본사상은 다음과 같다. 도스티예프는 권력에 대한 라스콜니코프의 생각을 통해 생생하게 표현했다. 주인공은 기본적으로 '슈퍼맨 철학'과 '권력에의 의지'라는 개념을 표현하고 있다.
Raskolnikov의 이론에 따르면, "사람은 자연의 법칙에 따라 크게 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 하나는 낮은 사람들(보통 사람들)입니다... 그들은 같은 종류의 재생산을 위한 일종의 재료이고, 다른 유형은 카테고리는...재능과 재능을 갖춘, 당시 사회에서 새로운 통찰력을 발견할 수 있는 사람들입니다....첫 번째 카테고리의 사람들은 일종의 물질입니다...두 번째 카테고리의 사람들은 항상 첫 번째 유형의 인간은 세계를 보존하고 그 수를 늘리는 반면, 두 번째 유형의 인간은 세계를 진보시킨다… 어떤... 혈통을 통한 일종의 노력.. 짝짓기를 통해 마침내 독립 정신을 가진 사람이 얼마나 많은지, 심지어 천 명 중 한 명이라도, 어쩌면 만 명 중 한 명 정도,... 수백만 명 중 몇 명의 천재가 있습니다. 그리고 위대한 천재는 세상에 단 하나뿐일지도 모른다. 수십만의 사람들이 싸운 후에야 그는 나타났다", "진정한 통치자는 자신이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있었고, 툴롱을 정복하고, 파리에서 학살을 자행하고, 군대를 잊었다. 이집트에서, 모스크바 원정에서 50만 명의 병력을 낭비하고, 인간의 생명,... 나폴레옹, 피라미드, 워털루..." 여기서 말하는 수백만 명 중에서만 나올 수 있는 인물이 사실은 '슈퍼맨'이다. Raskolnikov는 다음과 같이 말했습니다. "그런 사람은 양심 없이 특정 장애물을 극복할 권리가 있지만 자신의 이상을 실현할 권리가 있습니다(때로는 모든 인류의 구세주가 될 수도 있음)... Cape Le와 Newton의 발견이 일부 원인으로 인해 모든 사람에게 알려지지 않은 복잡한 이유는 한 명, 열 명, 백 명 또는 그 이상의 방해자들의 생명을 희생하지 않는 한 뉴턴은 자신의 발견을 모든 인류가 접근할 수 있게 만들고 싶었습니다. , 심지어 의무까지... 이 열 명, 백 명을 제거해야 하는 의무." "인류 사회의 입법자들과 창시자들... 그들은 모두 예외 없이 범죄자들이다... 유혈 사태를 두려워하지 않는 한, 인간 사회의 이 슈퍼맨과 창립자들의 대부분은 매우 끔찍한 처형자들입니다. 이 사람들은 모두 훌륭합니다..." 수십만, 심지어 수백만 명의 사람들 중 단 한 명의 "슈퍼맨"만이 사용할 수 있습니다. 수천 명의 사람들이 파괴되었습니다. , 시체와 피 웅덩이를 밟을 수 있었지만 사람들은 그것이 인류의 이익을 위한 것이라고 생각했습니다.
니체의 『권력에의 의지』가 파시즘의 이론적 기초라고 흔히들 말하지만, 그 등장은 도스테트의 연역론과 이미지 묘사 이후 수십 년이 지난 뒤다. 인간의 이해는 거의 같은 시기에 새로운 수준으로 발전했는데, 때로는 철학자들이 추론과 연역적 방법을 사용하여 이를 예시하기도 했고, 때로는 위대한 작가들이 이미지를 사용하여 미리 표현하기도 했습니다. 도스코프스키가 위대했던 이유는 그가 프로이트보다 먼저 사람들의 '잠재의식'을 건드렸기 때문이다. Dosage는 어떤 이론도 제시하지 않았지만 그의 작품에 등장하는 많은 캐릭터는 잠재 의식적 행동을 포함합니다. 부친살해 현상에 대한 그의 묘사, 꿈의 힌트, 사람들이 자신의 행동을 꾸미는 방식, 마조히즘적 경향, 심지어 나중에 프로이트의 학생인 융(Jung)이 탐구한 사람들의 무의식적 열등감 콤플렉스의 발현까지도 많은 이슈가 되었습니다. 자세한 설명.
이것은 도스토옙스키보다 30년 이상 후에 태어난 프로이트의 작품에서 가장 잘 입증됩니다. 정신과 의사이자 심리학자로서 그는 잠재의식에 대한 이론을 설명하기 위해 의학적 사례를 사용했지만, 도스토옙스키의 작품은 자연스럽게 그의 이론에 대한 증거가 되었습니다. 그의 유명한 기사 "Dostoyevsky and Patricide Consciousness"는 "The Brothers Karamazov"의 각주가 되었습니다. 꿈의 해석과 잠재의식의 문제 해석과 관련하여 Dostig는 시각 자료 제공의 선구자가 되었습니다. 이는 곰곰이 생각해 볼 만한 현상이다. 도사지 자신은 "나는 인간 마음의 깊이 전체를 그린다"고 말하며 인간 마음의 신비를 탐구하는 것을 자신의 의무로 삼았습니다. 이는 그가 인간 마음, 심리학에서 인간 마음의 비밀을 매우 의식적으로 이해했음을 보여줍니다. , 그리고 의식. 그러나 그는 철학자도 심리학자도 아니며 자신의 견해를 추론의 형태로 표현하지도 않지만, 그가 만들어낸 문학적 이미지는 심오하고 충분한 심리적, 철학적 기반을 갖고 있다. 이는 도시의 심리적 프로필이 문학의 일반적인 심리적 묘사보다 높은 이유이기도 하다.
Dosage의 작품에서 자주 비판받는 측면은 종교에 대한 그의 태도입니다.
실제로 종교 문제는 러시아 문학에서 극복할 수 없는 주제이며, 깊은 러시아 문화적, 역사적 배경을 갖고 있습니다. 러시아는 유럽의 마지막 봉건 왕조이자 농노제를 마지막으로 폐지한 나라였습니다. 농노제는 종교의 힘을 통해 사람들 사이에 "고통을 통한 구원"이라는 매우 공통된 관념을 형성했는데, 이는 무력한 사람들의 영적 양식이었습니다. 동방정교회는 고통을 이용하여 원죄를 속량한다는 뿌리 깊은 개념을 가지고 있는데, 세상에서는 고통을 이용하여 자신을 정화하고, 용서를 이용하여 내면의 위안과 균형을 찾는 것이 매우 고귀한 행동 규범이 되었습니다. 도스토옙스키의 작품에서는 "고통과 구원"이라는 개념의 도움으로 많은 모순이 다루어집니다. 『상처받고 모욕받는 사람들』에서는 여주인공 넬리와 나타샤가 모욕과 상처를 받았지만, '악마화된' 발코프스키 등을 대하는 것은 정교회가 옹호하는 관용과 고통이다. "고통은 모든 것을 씻어낼 수 있다." 이것은 러시아 농민의 성격에 깊이 뿌리박힌 의식이며, 악의 광란을 더욱 심화시킬 뿐입니다. 그러나 이러한 인식은 적어도 당시에는 러시아 성격의 부정적인 부분이 되었습니다. 물론, 위대한 예술가로서 도스토옙스키는 넬리가 죽기 전에 소설에서 그녀가 저주하는 말을 하게 했습니다. 결국 그(워코프스키)를 용서하지 않았다.” 이 구절은 Dossier가 『상처받고 모욕받는 사람들』과 다른 소설에서 반복적으로 설파했던 고통을 통해 자신을 정화한다는 '구속' 주제와 일치하지 않으며, 이는 또한 예술의 논리가 궁극적으로 예술가에게 달려 있음을 보여줍니다. .
도스토옙스키의 마지막 소설 『카라마조프의 형제들』에서는 '영과 육체', '동물의 본성과 신성', '이성과 열정'이라는 주제가 모두 '결합가족'이라는 일반적인 개념 아래 배치되어 자세히 논의되었다. 옛 카라마조프의 불명예스러운 행동으로 인해 이 가족은 정신적, 정서적 유대가 그다지 강하지 않았으며 한 지붕 아래에서 우연히 만난 소수의 사람들처럼 살았습니다.장남 드미트리는 오랜 관계를 가졌습니다. Karamazov는 자신이 자연스러운 욕망을 갖도록 허용했으며 군인이자 품위있는 사람이었던 흔적이 있었고 그에게 "정신과 육체" 사이의 명백한 투쟁은 그를 완전히 "이중 성격"사람으로 만들었습니다. 정욕을 위해 그는 여주인 Grushenka를 위해 늙은 아버지와 경쟁했으며 심지어 아버지를 죽이겠다고 위협했습니다. 하지만 내 마음 속에는 여전히 인간 존엄의 흔적이 남아 있고, 세상의 다양한 고통에 대해서도 생각합니다. 소위 '소돔의 이상'과 '성모 마리아의 이상'이 그 안에서 싸우고 있었던 것이다. 그래서 옛 카라마조프가 실제로 살해당했을 때 사람들은 자연스럽게 그가 살인자라고 믿었습니다. 그러나 이때 드미트리는 자신을 변호하고 싶지 않았습니다. 실제로 러시아 의식 속에 깊이 뿌리박힌 "구속" 개념이 우세했습니다. 그는 자신을 정화하고 향상시키기 위해 고통을 이용하기로 결정했습니다. 자신의 죄를 경건하게 회개하고 영적인 '부활'을 추구하는 이 줄거리는 1899년에 출판된 톨스토이의 후기 소설 '부활'의 어조와 매우 유사합니다. 우리의 댓글은 주인공의 '위선'을 지적하는 경우가 많습니다. 러시아 종교 문화의 맥락에서 이것은 "위선"이라는 단어로 요약되지 않을 수도 있습니다. 드미트리가 욕망에 사로잡혔을 때 절박했던 것처럼, 자신을 '구원'하기로 결심했을 때에도 똑같이 진지한 것은 러시아의 종교적, 문화적 배경에서 '러시아적 성격'의 발현이기도 하다. 20년 후 톨스토이의 "부활"에서 동일한 모티브가 다시 재생되어 책 전체의 주제가 되었을 때, 러시아 의식 속에 깊이 있는 종교적, 문화적 축적이 더 이상 무시되어서는 안 됩니다. 이러한 종교적, 문화적 의식이 고상한 면을 드러낼 때 '구속'이 되고, 절망적인 면을 드러낼 때 그것은 '자기 학대'이다. '바보'의 여주인공 나스타샤 필리포브나(Nastasya Filippna)는 왕따와 놀림을 당하는 운명에서 벗어나지 못하고 미쉬킨 공작을 만났지만 결국 공작의 도움을 받아들이지 않고 무례한 사업가 나궈를 따라 조용히 떠났다. 그녀는 "다시 태어나는" 것을 거부했지만 사악한 의도를 가진이 집단을 조롱하고 보복하기 위해 십만 루블을 태웠으며 이는 "자기 학대"경향을 분명히 보여주었습니다.