[중국에서 온 다이렉트 메일] I READING Love Reading Fragments (작품: 엘레나 페란테)

20년 넘게 이탈리아 작가 엘레나 페란테의 인터뷰와 편지 모음! 이 책은 페란테의 문학 세계에 대한 귀중한 지침일 뿐만 아니라 지적이고 냉철하며 확고한 문학적 선언문이기도 합니다.

제품의 특징

편집자의 선택

• 편지와 인터뷰 모음집일 뿐만 아니라, 작가의 비밀스러운 개인사를 모아 놓은 작품으로, 페란테의 모든 작품을 아우르는 작품이다.
• 『나폴리 4중주』처럼 책에 담긴 여성과 글쓰기, 가족과 역사, 욕망과 기억에 대한 작가의 분석도 참을 수 있을 만큼 현실적이다.
• 모두가 전쟁터다: 페란테의 소설과 에세이는 여성의 경험을 활용해 문학 혁명을 시작하는 것을 목표로 한다
• 독자들은 여성과 글쓰기, 가족과 역사, 현실과 상상에 대한 페란테의 현명한 견해를 처음으로 완전히 엿볼 수 있습니다.

작가의 작품이 출간되면서 삭제된 구절들, 작가가 늘 서랍속에 넣어두었던 미출판 작품들, 페란테가 스스로 중도 포기한 창작 프로젝트 등이 포함된다.

간략한 소개

『Fragments』(2016)는 이탈리아 작가 엘레나 페란테가 20년 넘게 쓴 편지, 인터뷰, 에세이를 모아놓은 책이다. 책에서 작가는 자신의 글쓰기 스타일과 주제에 대한 탐색을 밝히고, 자기 회의와 돌파구에 대한 자신의 경험을 검토하며, 이러한 대화를 통해 여성과 가족, 신화와 문화, 도시와 추억, 작가의 감정을 지혜롭게 해석합니다. 독자와 복잡한 관계. 『Fragments』는 페란테의 문학 세계에 대한 안내자일 뿐만 아니라 지적이고 명확하며 확고한 문학적 선언문이기도 합니다.

책은 연령에 따라 세 권으로 나누어져 있는데, 첫 번째 부분인 『조각 1991~2003』은 작가와 출판사의 서신을 다루고 있으며, 『귀찮은 사랑』에서는 어머니의 몸과 글쓰기 사이의 숨겨진 연결에 초점을 맞추고 있다. 소설의 영화 각색에 대해 자세히 논의하고 아직 출판되지 않은 작가의 창의적인 단편도 포함하고 있습니다. 두 번째 부분 "Jigsaw 2003-2007"은 "버려진 날들"의 영화 각색에 대한 작가 겸 감독 편지의 교환과 그녀가 처음 세 편의 소설에서 탐구한 다양한 방향, 세 번째 부분인 "편지 2011-2016"에는 서면 인터뷰 중 일부가 포함되어 있습니다. 『나폴리 4중주』 출간 이후 작가의 수용을 받아 독자들은 이 소설에 대한 작가의 생각과 해석, 그리고 여성 글쓰기의 역사와 과제에 대한 통렬한 시선을 엿볼 ​​수 있다.

이 책의 제목인 프란투말리아(frantumaglia)는 모순과 혼돈에 직면한 개인이 겪는 고통을 뜻하는 작가의 어머니가 자주 사용하는 방언에서 따온 것이지만, 작가는 이를 자신만의 문학적 개념으로 발전시켜 노력했다. 말 뒤에 숨은 해방의 힘: 작가는 이 소용돌이 같은 힘을 이용해 자제력을 잃을 위험에 맞서 자신과 독자에게 낯선 실제 경험에 도달해야 한다.

저자 소개

엘레나 페란테는 가명이며, 작가의 정체는 미스터리로 남아있습니다. 엘레나 페란테는 1992년 소설 '불행한 사랑'을 발표했고, 이 작품은 1995년 이탈리아 감독 마리오 마르토네의 동명 영화로 각색됐다. 이후 소설 '버림받은 날'(2002)을 출간했고, 출판사에서는 서신 문서 모음 "Fragments"(2003), 소설 "The Daughter of the Dark"(2006) 및 아동 소설 "The Beach at Night"(2007).

페란테는 2011년부터 2014년까지 『찬란한 여자친구』, 『새 이름의 이야기』, 『떠나고 머물다』, 『실종된 아이』를 연 1권씩 출간했는데, 이 네 편의 관련 소설은 다음과 같이 알려졌다. "나폴리 콰르텟". 나폴리의 가난한 마을에서 태어난 두 소녀의 반세기 우정을 서사적인 스타일로 묘사하며, 여성 운명의 복잡성과 깊이를 통렬하고 섬세하게 탐구합니다.

2015년 페란테는 파이낸셜 타임즈가 선정한 "올해의 여성"으로 선정되었습니다. 2016년 타임지는 엘레나 페란테를 '가장 영향력 있는 예술가 100인' 중 한 명으로 선정했습니다. 2017년 3월에는 'My Brilliant Girlfriend'가 연극으로 제작되어 런던에서 공연되었습니다. 2017년에 HBO는 나폴리 4부작을 TV 시리즈로 각색하겠다고 발표했습니다.

『Fragments』(2016)는 『Fragments』(2003)에 2003년 이후 작가의 편지와 인터뷰를 추가한 확장판이다.

번역자 프로필: 천잉(Chen Ying) 이탈리아어학 박사, 현 쓰촨 국제학 대학 부교수, 『나폴리 4중주』 번역가는 『성난 성』, 『세상으로 사라지는 남자』, 『박해』, 『박해』 등을 번역했다. '주먹', '베니스는 물고기', '신발끈', '미니어처 월드' 등.

언론 논평

나는 글을 쓸 때 이러한 이야기들로부터 거리를 둘 필요는 없지만, 참을 수 없을 정도로 거리를 좁혀야 한다는 것을 이해한다. 하지만 나는 이데올로기를 보여주기 위해 글을 쓰는 것이 아니라, 내가 알고 있는 것을 신비롭게 만드는 것을 피하면서 이야기를 전달하기 위해 글을 씁니다.

좋은 소설은 내가 다른 출처에서 알 수 없는 것들을 말해 줄 수 있기를 바랍니다.그것은 독특한 언어로 말해지고 소설에서 나온 추론을 들을 수 있어야 합니다.

작품에는 작가가 필요하지 않습니다. 저는 이 견해를 지지하지 않습니다. 무엇이 공개이고 무엇이 비공개인지 스스로 결정하고 싶을 뿐입니다. 예술에서 가장 중요한 생명은 작품 속에서 기적적으로 살아나는 것이라고 생각합니다.

문학 소설에서는 참을 수 없을 정도로 진실이 종이 위에 나타날 수 있도록 매우 현실적이어야 합니다. 인생에서 우리가 실제로 누구인지와 글을 쓸 때의 우리를 분리하면 우리 자신을 검열하지 않게 될 것입니다.

이 책에는 일부 불일치를 포함한 다양한 단편, 메모, 정확한 설명이 포함되어 있으며, 이는 작가가 쓴 소설 옆에 배치할 수 있고 다른 책의 동반자 역할을 할 수 있습니다. ——Sandra Ozuula, E/O Publishing 창립자

그것은 페란테의 놀라운 소설만큼 감동적이며, 같은 강렬함으로 불안한 무의식 영역을 감동시킵니다. --"보호자"

25년 동안 Ferrante는 "Elena Ferrante"의 저자를 완전히 소유했습니다. 그녀는 가장 독특한 방식과 전적으로 자신만의 언어로 독자와 소통하는 방법을 찾았습니다. 이는 드물고 아마도 독특한 성취일 것입니다. --"뉴욕 타임즈"

온라인 평가판 읽기

나는 트램, 케이블카, 도로, 상점, 영화관에서 어머니가 관심을 끄는 것에 당황했습니다. 조심스럽게 옷을 입고 남편과 함께 또는 혼자 외출을 하는 그녀의 이면에는 뭔가 숨은 비밀이 숨겨져 있다는 느낌이 들어 그녀에게 부끄럽고 고통스럽습니다. 그녀가 만든 옷이 그녀를 빛나게 했고, 그녀가 그렇게 자신을 표현하는 방식이 나를 슬프게 했다. 그 놀라운 의상에는 유혹, 조롱, 죽음이 뒤섞여 있습니다. 나는 남몰래 몹시 화가 나서 달려들어 다 파괴하고 싶었고, 여신의 딸이자 왕후의 후예인 나의 모습을 찢어버리고 거짓된 모습을 지워버리고 싶었다. 그녀는 그녀와 나에게 이 이상한 광채를 주기 위해 밤낮으로 그곳에서 바느질을 했습니다.

어렸을 때 나는 화장하고, 옷을 입고, 몸에 잘 맞는 옷을 입는 등 여성스러운 것을 싫어했고, '옷을 잘 입는다'는 생각만 해도 굴욕과 분노가 치밀었다. 옷을 입을 때, 내 뒷모습과 노력을 비웃을까봐 걱정된다. 그들은 주변 사람들에게 이렇게 말할 것입니다. 그녀는 나를 위해 옷을 입었습니다. 그래서 저는 헐렁한 셔츠, 너무 큰 두 사이즈의 스웨터, 헐렁한 청바지를 입습니다. 나는 어머니의 옷차림을 닦아 주고, 비록 가난한 여인의 삶을 살지만 항상 명절처럼 옷을 입으시는 어머니처럼 되지 않고 평상복을 입을 것이다. 그냥 엉성하게 나가고 싶은데 나갈 때마다 항상 "꼴사나운 놈"이라고 하더군요. 그것은 방언에 흡수된 프랑스어 단어였고, 그녀는 그것을 매우 경멸적인 어조로 말하곤 했습니다. 그녀는 이렇게 말하고 싶었습니다. 이렇게 되어서는 안 됩니다. 이렇게 살아서는 안 됩니다.

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'감시'는 경찰 용어로 흔히 불법적인 이미지를 쉽게 연상할 수 있지만 나쁜 단어는 아니다. 그것은 무기력함과 나태함에 대한 일종의 대결을 담고 있으며, 죽음과 마비에 맞서 싸우는 것을 은유한다. 그것이 강조하는 것은 삶을 경험하는 방법인 절주와 경계입니다. 남자들은 감시를 경비원, 경비원 및 스파이의 업무로 전환했습니다. 그러나 모니터링을 명확하게 이해하려면 신체 전체의 감정적 설정, 즉 신체 주변에서 생성되고 확장되는 것입니다.

이것은 오래전부터 생각난 생각인데, 이 끔찍한 행위 감시 뒤에는 무엇이 숨겨져 있는지 생각해 보았습니다. 나는 머리카락에 대한 묘사가 내가 거의 잊고 있던 그런 의미를 담고 있다는 사실에 매우 놀랐습니다. 잘못 쓰여진 말이 때로는 잘 쓰여진 말보다 더 강할 때가 있습니다. 감시하다(monitor)라는 동사는 생명의 연장을 의미하는데, 이 단어와 관련된 감시(monitor)와 깨어 있다(awake)라는 단어는 감시의 더 깊은 의미를 드러낼 수 있다고 생각합니다. 나는 임산부가 자신의 몸을 감시하고 어머니가 아이를 감시한다고 생각합니다. 몸은 일종의 기운, 일종의 파동이 지나가는 것을 느낄 수 있으며 어떤 감각도 활성화되지 않고 깨어나지 않습니다. 또한 여러 세대에 걸쳐 이곳에 살아온 여성들과 그들이 생명의 꽃이 피어나는 과정을 통제하는 것에 대해서도 생각했습니다. 내가 상상했던 것은 천국이 아니었습니다. 감시 역시 확장을 위해 모든 힘을 사용하는 부과이자 모순이었습니다. 어떤 사람들은 여성 생명 에너지의 폭발이 남성 생명 에너지의 폭발보다 더 크다고 생각하는데, 나는 이 견해를 지지하지 않습니다. 그냥 다른 종류의 에너지인 것 같아요. 나를 행복하게 만드는 것은 이 에너지가 이제 점점 더 분명해지고 있다는 것입니다. 제가 강조했던 말로 돌아가서, 제가 말하는 것은 자신의 특성에 주의를 기울이고 자신을 모니터링하는 새로운 형태의 것이라고 생각합니다. 여성의 신체는 신체의 확장과 에너지를 모니터링하고 주의를 기울여야 할 필요성을 인식하게 되었습니다. 응, 에너지. 이 용어는 남성의 신체에만 국한된 것 같습니다. 하지만 처음에는 여성의 특성만을 언급한 것이 아닌가 의심됩니다.여성의 생명력은 특히 덩굴과 같이 성장할 수 있는 식물의 생명력과 같습니다. 나는 특히 경계심이 많고, 모니터링할 수 있고, 스스로 모니터링할 수 있는 여성을 좋아합니다. 특히 저는 이런 종류의 감시에 관해 글을 쓰는 것을 좋아하는데, 그들은 모두 우리 시대의 영웅이라고 생각합니다. 이것이 Delia와 Olga라는 캐릭터가 쓰여진 방법입니다.

예를 들어 올가는 자신을 '남성'의 관점에서 바라보며 자제력과 자기 훈련을 배우고 관습적인 대응을 하려고 노력했다. 그녀는 나중에 버림받음의 위기에서 벗어났다. 모니터링과 그녀의 경계. 그녀는 잠에서 깨어나기 위해 딸에게 종이칼을 건네주면서 “내가 정신 못 차리는 걸 보면 말을 안 듣고, 대답도 안 하면 이 종이칼로 나를 찌르겠다”고 말했다. . 그것은 마치 나에게 상처를 주고, 부정적인 감정과 나에 대한 증오심을 이용하되, 나에게 살아갈 것을 일깨워 주어야 한다고 말하는 것과 같습니다.

——"조각"

나는 나폴리 어머니들을 알지 못합니다. 나는 이 도시에서 태어나고 자란 나폴리 어머니들 몇 명만 알고 있습니다. 종종 솔직하고 외향적인 그들은 폭력의 피해자이기도 합니다. 그들은 둘 다 남자와 그들의 아들을 절망적으로 사랑합니다. 그들을 억압하고 고문하더라도 그들은 그들을 옹호하고 죽을 때까지 섬길 것입니다. 그들은 이 사람들이 "남자답게 행동할 것"을 기대합니다! 그들은 자신 앞에서는 물론이고 인정할 수 없습니다. 폭력적인. 이 엄마들의 딸이 되는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 이 어머니들은 겸손하고 절망적이며 고통스러워하며 거듭남을 생각했지만 결코 포기하지 않았습니다. 그들의 발자취를 따르든, 적대적으로 거부하든, 그것은 어렵습니다. 나폴리에서 탈출한다는 것은 이런 어머니에게서도 탈출하는 것과 같다. 탈출을 하고 나서야 우리는 여자들의 비참함을 똑똑히 볼 수 있고, 이 남성 도시가 여자들을 짓누르는 것을 느낄 수 있으며, 어머니를 버린 것에 대한 후회를 느끼고, 그들을 사랑하는 법을 배울 수 있습니다. 모든 것이 여기서 시작됩니다.

——마리나 테라니(Marina Terrani)와 루이사 무라로(Luisa Muraro)의 "어머니 몸의 여성성" 페란테와의 인터뷰

또는 : 이야기 시작부터 릴라와 엘레나는 남성과 섹스에 대한 태도가 전혀 다릅니다. 게다가 릴라는 남성과 여성에 관심이 없습니다. 이것이 남성에게 매력을 느끼는 이유인지, 아니면 남성과 여성의 차이점을 부각시키기 위한 것인가요? 두 여자? 차이점은 다른 목적이 있다는 것입니다.

페란테 :여성의 성에 대해서도 할 말이 있는 것 같아요. 특히 이런 점에서 남성문학은 풍부한 전통을 형성해왔고 이는 우리에게 큰 걸림돌이 되고 있는데, 릴라와 엘레나의 연기는 모두 남성의 성적 욕망에 각기 다른 방식으로 각색되어 있지만 그 결과는 늘 만족스럽지 못하다.

Orr: 당신의 소설에는 지식인이 되는 법을 배우는 것 외에 남성과 여성 모두에게 평범하고 위태로운 삶에서 탈출할 수 있는 괜찮은 방법이 거의 없다고 생각하나요?

페란테 :그렇지 않습니다. 학교에 가는 방법은 한 가지만 있는 것이 아닙니다. 저는 엔조의 이미지를 매우 중요하게 생각합니다. 그가 겪은 삶은 매우 힘들지만 존경할 만하다. 특히 내레이터 엘레나는 지속적인 배움과 문화 습득이야말로 개인이 가난과 무지에서 벗어날 수 있는 길이라고 믿으며, 그녀의 길은 매우 성공적이다. 그러나 심오한 변화를 가져오려면 몇 세대가 걸리고 전체적인 변화가 필요합니다. 나중에 엘레나는 운이 좋았던 사람들의 삶을 포함한 개인의 삶이 궁극적으로 충분하지 않으며 어느 정도 죄가 된다고 자주 느꼈습니다.

또는 : 노동계층 중 특별히 눈에 띄는 소수만이 승진 및 보상을 받습니다. 이 소설이 시작된 1950년대부터 지금까지 이 개념이 바뀌었나요, 아니면 점점 더 뻔해졌나요?

페란테 :계층 구분이 완전히 없어질 때까지 이런 상황은 지속될 것입니다.

—— "여성 지능의 낭비: 데보라 · Orr와 Ferrante의 인터뷰"

창의적인 기법의 선택도 있는데, 특히 맥락에서 벗어나 상처를 입을 수 있는 사람들에게는 이 문제를 명확하게 설명하기가 어렵습니다. 내가 글을 쓰는 데 익숙한 방식은 전리품을 나누는 것과 같습니다. 캐릭터를 만들 때 장산의 특성을 갖게 하고 리시(Li Si)의 말을 하게 합니다. 나는 내가 경험한 장면을 이전에 알았던 사람들과 함께 재현하곤 했다. 나는 '실제'였지만 실제와 같지 않은 경험을 재구성했습니다. 나는 수년간의 삶의 경험을 바탕으로 "실제 경험"에서 얻은 인상이나 환상을 재현합니다. 제가 쓰는 글의 대부분은 실제 사건과 장면을 참조하고, 이러한 상황과 인물이 재조합되어 소설 속 이야기를 만들어냅니다. 그래서 내 글이 점점 더 깊어질수록 그 글은 그 자체로 점점 더 허구적인 소설이 되어 갑니다. 소설에 가까울수록 현실적인 내용이 많아지고, 소설은 더 이상 소설이 아니며, 나에게 먼저 상처를 주는 악의적이고 파렴치한 메모처럼 되어 버립니다. 그러므로 소설에는 자전적 요소가 있기는 하지만, 우연히 일어나는 사소한 일들보다는 나의 소설이 나에게서 벗어나 소설로서 진실을 말할 수 있기를 바란다.

….

당신이 언급한 '매스미디어와의 거리두기' 문제는 이야기하기가 복잡합니다. 제가 방금 말씀드린 개인적인 성격적인 이유 외에도 근본적으로 강박장애와 같은 약간의 비타협적인 태도도 있다고 생각합니다. 경험상 글쓰기의 즐거움과 노력은 내 몸의 모든 부분에 영향을 미칩니다. 책을 쓰고 나면 자신의 내면을 너무 깊이 파고들어 멀리서 책을 바라보며 온전한 자아를 되찾고 싶어지는 것 같습니다. 일단 인쇄되면 그 자체의 길을 가기 때문에 책을 출판하는 것이 다행이라고 생각합니다. 처음에는 책이 당신을 따라다니며 당신을 괴롭힌다. 그러나 출판된 후에는 당신이 따라갈 차례이다. 그러나 나는 그 책들을 따르지 않기로 결정했고, 만약 내 책이 유통된다면 끝까지 따라갈 의무가 없을 것이라고 생각했습니다. 어쩌면 나는 그것을 스스로 믿고 있을지도 모릅니다. 때로는 또는 대부분 책에 '나 자신'에 대해 쓸 때 어떤 독자들은 내가 하는 이야기를 짜증나게 생각할 수도 있고 다른 독자들은 감동을 줄 수도 있다고 느낍니다. 짜증나거나 기분이 좋아지는 것은 잘못된 논리입니다. 과거에는 글쓰기 영감에 관한 많은 신화가 있었지만 이는 오직 한 가지 사실만 설명할 수 있습니다. 사람이 창작을 할 때 그는 빙의되었거나 그의 몸에 다른 사람이 살고 있다는 것입니다. 글쓰기를 멈추면 그는 평범한 일, 생각, 언어를 지닌 평범한 사람인 자신에게로 돌아갑니다. 이제 나는 다시 여기에서 일상 업무를 수행하고 있으며 그것은 그 책과는 아무런 관련이 없습니다. 좀 더 구체적으로 말하자면, 예전에 그 책에 들어갔었는데 이제는 더 이상 들어갈 수 없고, 그 책도 다시 나에게 들어갈 수 없습니다. 나는 그것으로부터 나 자신을 보호할 수 있을 뿐이고, 그것이 내가 지금 하고 있는 일이다. 나는 그것의 포로가 되기 위해서가 아니라 그것에서 벗어나기 위해 이 책을 썼다.

—— "비밀롭게 쓰기: 고드프리를 위하여" · 푸페이의 편지"

나는 우리가 여성으로서 우리만의 전통을 만들어야 하며, 선배들이 남긴 기술을 결코 포기해서는 안 된다는 생각을 오랫동안 생각해 왔습니다. 여성으로서 우리는 남성 작가들보다 강하고 풍요롭고 광대하며, 남성 작가들만큼, 심지어 더 풍요로운 문학 세계를 건설해야 합니다. 그러므로 우리는 더 나은 장비를 갖춰야 하고, 차이점을 더 깊이 파헤쳐야 하며, 이를 파헤치기 위해 고급 도구를 사용해야 합니다. 무엇보다도 우리는 자유를 포기할 수 없습니다. 모든 여성작가는 다른 분야와 마찬가지로 단지 여성작가 중에서 최고가 되는 것을 목표로 삼을 것이 아니라 남성이든 여성이든 모든 작가 중에서 최고가 되는 것을 목표로 삼아 자신의 문학적 재능을 최대한 발휘해야 한다. 그러기 위해서는 우리는 어떠한 이념에도 얽매일 수 없으며, 모든 주류의 올바른 노선과 이념적 지도에서 벗어나야 합니다. 글을 쓰는 여성으로서 그녀가 고려해야 할 것은 그것이 아름답든 추하든, 모순이 있든 없든, 어떤 규칙도 따를 필요가 없고, 심지어는 법칙을 따를 필요도 없다는 것입니다. 같은 캠프의 여성들. 글쓰기에는 큰 야망, 편견으로부터의 자유, 계획된 반항이 필요합니다.
글을 쓰면서도 참을 수 없는 상황에 주인공을 놓았습니다. 레다는 "말하기 어려운 것은 우리 스스로도 이해할 수 없는 것이다"라고 말했습니다. 이것은 모토이자 내 모든 책의 기초입니다. 글쓰기는 어려운 길로 들어가야 하며, 소설에서 글을 쓰는 여성, 화자 '나'는 결코 이야기 속 단 하나의 목소리가 아니라 글쓰기 그 자체입니다. 화자는 매우 어려운 도전에 직면해 있습니다. 그녀는 자신이 알고 있지만 아직 생각하지 못한 것을 말로 표현해야 합니다. 이것이 델리아에게 일어난 일이고, 올가, 레다, ​​엘레나에게도 일어난 일입니다. 그러나 델리아, 올가, 엘레나는 여행을 떠나고 이야기가 끝날 무렵 그들은 우울하지만 구원을 받습니다.

—— '글을 쓰는 여자'

책 발췌 그림