电影美术设计语言

本书是北京电影学院美术系影视美术设计方向指定教材。书中对电影美术创作的发展历史、设计要素及制作流程进行了全面梳理，重点围绕场景设计、人物造型、道具陈设等核心要素做了抽丝剥茧般的细致研究。针对美术设计中关键的场景部分，作者辅以国内外经典影片实例及上百幅图片一一解析，如《海上钢琴师》斗琴场景、《金刚》影调氛围分析等，还包括大量首次公开的不同风格幕后设计手稿，完整呈现出美术指导的关键创作过程。

作为一本兼具学术性和实用性的电影美术设计指南，本书希望能从美术创作思维中，科学归纳出一套独特的“语言”运用法则，以吸引更多的爱好者参与到专业制作中。

全荣哲，1989年8月考入北京电影学院美术系电影美术设计专业，现任北京电影学院教授、研究生导师，是电影美术设计方向学科带头人，主讲理论与创作实践课程，同时也是北京电影学院现代创意媒体学院视觉艺术系美术设计方向学科带头人。发表多篇电影美术设计与创作理论文章，出版专著《狼图腾：视觉设计与叙事语言》。

1994年担任影片《砚床》的美术师，影片荣获第十六届金鸡百花电影节蕞佳美术奖提名。

其他担任美术指导的影片包括：《北纬三十八度线》《大漠歼匪》《漂亮妈妈》《西干道》《天安门》《狼图腾》《中国推销员》。

“全”是一位充满魔幻和不可思议的美术指导。

——奥斯卡金像奖导演让－雅克·阿诺

本书运用创作实例深入浅出地介绍了电影美术设计理论与创作经验，对于从事电影美术工作的人和影视爱好者都是一部难得的好书。

——中国电影美术学会会长、教授宋鸿荣

这是一部非常好的电影美术理论与创作实践平行发展的专业书，作者以自己的独特视角，深入解读了电影美术设计的具体步骤和应用方法。

——北京电影学院美术学院院长、教授敖日力格

这本书将带你游走于电影美术设计与创作的每一个环节，很难得与它相遇，非常值得一读。

——著名电影美术指导、教授霍廷霄

简目

推荐序一

推荐序二

前言

导论

第一章 电影美术形态的确立与发展

第二章视觉化初始阶段界面思考

第三章场景设计策略

第四章场景互动元素

第五章人物造型

第六章道具艺术

第七章场景制作流程

致谢

出版后记

目录

推荐序一王鸿海 4

推荐序二周登富 5

前言12

导论13

第一章电影美术形态的确立与发展1

1.1 初始化阶段2

1.1.1 早期短片的电影美术潜质2

人物2

景观3

道具4

视效4

1.1.2 乔治·梅里爱：绘画布景主导空间的时代4

1.1.3 摄影棚6

1.2 构筑式布景9

1.2.1 视点的变化12

1.2.2 立体空间维度变化12

1.2.3 视效感13

1.2.4 动线拍摄14

1.3 成熟标志14

1.3.1 语素传承15

1.3.2 好莱坞“专业化体制”的转型15

1.3.3 形态与发展16

1.4 界面延伸16

1.4.1 认知的起点17

第二章视觉化初始阶段界面思考 25

2.1 剧本到视觉转换的中间环节26

2.1.1 美术视角剧本分析26

设计源流 27

人物信息29

2.1.2 从文字到视觉语素转换29

2.1.3 视觉创作的潜质34

2.2 换位思考38

2.2.1 导演的美术意识38

2.2.2 整体把握—电影美术导演角度宏观掌控41

2.2.3 交互的重要性43

2.3 从美术角度构筑摄影平台46

2.3.1 两种创作形态的语言渗透46

2.3.2 构图的形式50

2.3.3 空间感三个要素51

纵深感51

横向感51

场面感52

2.3.4 了解的终端52

2.4 视听语言思考 55

2.4.1 面对的问题 55

2.4.2 视听形象前期置入56

2.4.3 外景声音57

2.4.4 材料与音质57

2.5 场景作为表演元素59

2.5.1 表演空间59

2.5.2 动线空间61

2.5.3 作用力空间63

2.6 电影美术制片观念63

2.6.1 工作程序与制片整体计划推进63

2.6.2 理解在于合作64

2.6.3 从制片角度看问题65

2.6.4 使用与控制预算66

第三章场景设计策略69

3.1 场景70

3.1.1 概念解读70

场景的作用力与反作用力72

情感作为空间媒介74

3.1.2 基本类型78

现实主义场景78

形式主义场景79

表意场景80

混合型场景86

3.1.3 场景的精神世界86

3.1.4 设计程序分解90

理论思考91

设计思考93

3.1.5 沟通即设计98

3.1.6 场景设计四种模块99

剧本元素99

延伸元素101

激励元素102

效果元素103

第四章场景互动元素115

4.1 场景与画面116

4.1.1 从平面到立体造型考察画面构成116

4.1.2 结构—支撑画面的要素117

4.1.3 场面调度与画面122

4.1.4 导演控制下的画面风格122

4.1.5 画面作为载体124

4.1.6 数字场景演示中的画面构成125

4.2 视觉形象与听觉形象128

4.2.1 两种体系的内容解读132

4.2.2 同步交互效应133

4.2.3 感知空间134

4.2.4 两种作用力的混合效果134

4.3 场面调度与动作支点139

4.3.1 调度元素140

人物调度140

镜头调度140

整体调度142

4.3.2 场景平面分解143

场景平面分解现象144

分解的意图144

镜头分解的反向思考145

动作支点146

场面调度与动作支点149

4.4 视觉构成与视觉效果150

4.4.1 视觉构成150

表现的形式150

视觉关联151

规则导入152

视觉构成分解152

4.4.2 视觉效果167

相关问题浏览168

视效感突出元素169

4.4.3 视觉效果支撑体系172

典型形象172

视觉锐化173

视觉效果的综合手段174

气氛要素175

色彩的视效张力176

第五章人物造型181

5.1 电影服装182

5.1.1 服装与角色阐释182

5.1.2 伪装—改变角色的魔幻武器183

5.1.3 服装的风格184

5.1.4 时代语言185

5.1.5 带入感效果186

5.1.6 服装表现元素186

空间、性格、欲望与服装的关系186

角色属性188

身份作为符号189

抽象导入189

服装的地域要素189

个性化设计189

5.2 电影化装191

5.2.1 角色化装的参考元素192

个人因素192

社会因素192

环境因素192

5.2.2 化装类型192

特型角色化装192

唯美型化装193

自然型化装 194

效果型化装194

5.2.3 化装的整体控制194

第六章道具艺术197

6.1 道具198

6.1.1 作为角色功能201

6.1.2 从剧本认识道具202

6.1.3 沉默的语言203

6.1.4 道具与气氛204

6.1.5 场性的缔造手段205

6.1.6 动作道具205

第七章场景制作流程209

7.1 前置工作212

7.1.1 搭景预案的分析212

7.1.2 确定置景成员220

7.1.3 景地研究220

7.2 场景制作223

7.2.1 制作图223

7.2.2 组织材料224

7.2.3 搭景226

7.2.4 效果制作228

7.3 摄影棚搭景230

7.3.1 图纸与摄影棚的对位关系233

7.3.2 格式化景片与地台238

7.3.3 画地线239

7.3.4 搭平台239

7.3.5 立景片239

7.3.6 天片与光位239

致谢245

出版后记246