【中國直郵】I READING愛閱讀 經典譯林:包法利夫人

福樓拜代表作，許淵沖譯本，作家的“寫作教科書”

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《包法利夫人》是法國文學巨匠福樓拜代表作，被許多作家視作“寫作教科書” ，“新藝術的法典”，一部“完美的小說”。經典譯林版《包法利夫人》採用北京大學教授，翻譯家，「詩譯英法*人」許淵衝的經典譯本。

內容簡介

《包法利夫人》被認為是“新藝術的法典”，是一部“完美的小說”。作品以極其簡潔而細膩的文筆，描寫了富裕農民的獨生女，美麗的主人公艾瑪，因不甘與忠實老實的丈夫過平庸的生活，兩次發生婚外情，後均遭情人拋棄；又因過度消費，債台高築，終於被迫自殺的故事。

作者簡介

居斯塔夫·福樓拜，19世紀中期法國偉大的批判現實主義小說家，居伊·德·莫泊桑曾拜他為師。作品有《包法利夫人》《情感教育》等。他十分注重藝術和語言的完美。對19世紀末至20世紀文學，尤其是現代主義文學的發展有著極為深遠的影響，被譽為「西方現代小說的奠基者」。許淵衝，北京大學教授，翻譯家，譯作涵蓋中、英、法等語種，形成韻體譯詩的方法與理論，被譽為「詩譯英法人」。在國內外出版、英、法文著譯數十本，包括《詩經》《楚辭》《李白詩選》《西廂記》《紅與黑》《包法利夫人》《追憶似水年華》等。 2014年8月許淵衝榮獲國際翻譯界「北極光」傑出文學翻譯獎，系上首位獲此殊榮亞洲翻譯家。

前言

譯序
《包法利夫人》被譽為世界十大文學名著之一。其他法國文學名著包括司湯達的《紅與黑》和巴爾札克的《幻滅》。它們都是批判現實主義的傑作。司湯達的寫實主義表現在他對人物內心世界的深刻分析；巴爾札克的寫實主義表現在他對當時法國社會的細緻描繪上。但他們的作品都帶有濃厚的浪漫主義色彩：司湯達寫的是體現時代精神的英雄，超群出眾的人物，用的是判斷性的概括或推論式的心理分析方法；巴爾扎克寫景物是現實主義的，寫人物就摻雜了浪漫主義的因素，寫事件卻幾乎全是浪漫主義的手法，用的是誇張的修飾語和形容詞。 《包法利夫人》的作者福樓拜和他們不同：他寫的是平庸的人物和平淡無奇的生活，但他用的藝術手法卻能點石成金，化腐朽為神奇；他透過個性化的語言來描寫人物，用浪漫主義的語言來展現浪漫主義的個性，讓浪漫主義也成為寫實主義的一部分了。
《包法利夫人》的故事取自現實。夏爾·包法利的原型是歐解·德拉瑪，1812年生，1834年前，在福樓拜父親主持的盧昂醫院實習，同年9月18日取得行醫執照，但不得動大手術； 1836年和三十歲的寡婦(小說中改為四十五歲)結婚，寡婦死後，又於1839年8月7日和十七歲的農家女德爾芬?庫蒂麗葉(包法利夫人艾瑪的原型)結婚。德爾芬長得很美(盧昂博物館有她的畫像)，曾在盧昂一家修道院學習，但她生性風流，喜歡交男朋友。據她婚後的女傭奧古斯汀‧梅娜吉(小說中的費莉西)說：她們兩人同歲，無話不談，常常同讀小說，羨慕貴族夫人生活，模仿她們，每星期五在家中開招待會，邀請公證人事務所的年輕朋友參加，但沒有人來赴約。德爾芬自視很高，說起話來聲音清脆如玉，對平凡的婚後生活不滿，又不信教，搞了兩次婚外戀，鄰居看見過她在花園中吻抱情人。 1848年3月6日，她搞得傾家蕩產，服毒自盡。
這種婚外戀的風流豔事，法國文學史上不乏先例，如盧梭的《新愛洛伊絲》和普萊沃的《曼儂?勒斯戈》。福樓拜怎麼超越前人呢?前人寫的都是浪漫主義的才子佳人，福樓拜寫的卻是現實主義的庸人和浪漫主義的怨婦。庸人滿足於現狀，怨婦卻嚮往未來。包法利外形笨拙，智力低下，個性軟弱，毫無理想；結婚前唯母命是聽：母親為他選擇職業，選擇行醫地點，選擇婚姻配偶；和寡婦結婚後又唯妻命是聽：“他在人面前應該這樣說，不能那樣說，要順著她的意思穿衣服，按照她的吩咐催促病人還帳」；他並不愛寡婦，但在寡婦死後，他也不感到如釋重負；他向艾瑪求婚，卻又不敢開口，還是岳父做主，才成好事；他對艾瑪更加唯命是聽，艾瑪要和他保持距離，他不敢越雷池一步，並不感到難堪，也不覺得痛苦。而艾瑪卻是個充滿了浪漫主義思想的少女，雖然生在農村，卻不甘居人下，夢想著要過貴族夫人的愛情生活，結果嫁了一個才貌平庸的丈夫，現實距離理想太遠，所以婚外戀情就合乎情理了。
這種婚配不當的喜劇，法國文學史上不乏先例，如博馬舍的《塞維勒的理髮師》。但福樓拜卻沒有把夏爾·包法利寫成一個喜劇人物，反而滲透了悲劇的因素。夏爾雖然平庸，可是溫順、善良、正直、忠厚、大方，相比之下，艾瑪的兩個婚外戀人，一個損人利己，一個膽小怕事，都是見死不救，冷酷無情；而夏爾卻愛屋及烏，甚至在艾瑪死後，寧可負債累累，也不肯變賣她房裡的東西，反而要盛葬亡妻；兩相比較，不是有天淵之別嗎!夏爾發現了艾瑪的婚外戀後，不但不怪艾瑪，反恨自己不是她的婚外戀人，直到死前，手裡還拿著艾瑪的一綹頭髮。這不成了一個浪漫主義的情癡嗎!夏爾的悲劇在於：艾瑪不是一個值得癡情的妻子。據說福樓拜寫艾瑪死時的夏爾，把自己在妹妹卡洛琳過世時的痛苦和悲哀都傾注進去了。無怪乎聖·佩韋說：夏爾是個“可憐的好人”，經過藝術加工，可以塑造出“一個高貴、動人的形象”。
福樓拜後來寫了一部小說《情感教育》。其實，《包法利夫人》也可以說是《浪漫主義教育》。在艾瑪的浪漫主義思想影響之下，只活在現實中的夏爾也變得浪漫化了；而艾瑪自己的思想卻越來越向庸俗化的方向發展。在修道院學習的時候，她受了浪漫主義文學的影響，夢想著海闊天空的愛情生活；但和平庸的夏爾結婚後，開始感到夢想破滅。在沃比薩舞會上見到子爵，覺得現實生活中真有自己夢想的人物，但是可望而不可及，於是生了一場大病。遷到榮鎮之後，她認識了年輕漂亮、有浪漫主義思想的實習生萊昂，兩人一見如故，情投意合，她破滅了的夢想又死灰復燃；但是萊昂比她年輕，膽小怕事，錯把她當成可望而不可及、冷若冰霜的賢妻良母，放過了機會，到巴黎去了，於是她夢想的天地也縮小到了巴黎。在她灰心、失望之際，情場老手羅多夫乘虛而入，投其所好，說些浪漫主義的花言巧語，艾瑪錯把他當成自己夢寐以求的情人，開始半推半就，繼而難分難解，後要求私奔，反倒被他拋棄，而為了私奔，她已經開始借債了。夢想再一度破滅，她又大病了一場。病後為了消愁解悶，夏爾陪她去了盧昂劇院，恰巧碰到從巴黎實習回來的萊昂，他經過巴黎酒店女郎的熏染，已不是當年含情脈脈、羞羞答答的少男了。兩人舊情復萌，每週在盧昂旅館幽會一次(就是福樓拜和露意絲·柯勒尋歡的地方)。艾瑪夢想的天地又縮小到一個旅館房間了。日久天長，情婦的生活也變得像夫妻生活一樣平淡無奇，但她已經債台高築，再不償還，就要扣押財產。她求萊昂幫忙，甚至暗示要他盜用公款，這就淪落到了犯罪的邊緣。她還向公證人借錢，但卻不肯為了金錢出賣愛情，這說明她心裡還殘存了一點浪漫主義精神。她也不肯向丈夫低頭，因為她不愛他，所以不願意在他面前失去尊嚴。在走投無路的情況下，她決心服毒自殺。就這樣，她由一個農家少女，成了鄉鎮醫生的妻子，子爵的舞伴，萊昂眼中的情人，羅多夫的情婦，後墮落成為一個罪人。她的一生展示了一個浪漫主義夢想的破滅。
《包法利夫人》不單批判了庸俗的浪漫主義，也揭露了庸俗的資產階級人物，如藥劑師奧默。比起他來，夏爾的形象反而顯得高大了。夏爾雖然平庸，但是心地善良，為人正直忠厚，從不口是心非，既不損人利己，也不嫁禍於人。奧默卻是自私自利的典型：他吹噓自己一知半解的科學知識，打擊神甫，抬高自己；他吹噓自己樂善好施，救濟窮人，實際上卻剝削藥房的小夥計；他送消炎膏給乞丐，也是為了沽名釣譽，一旦膏藥無效，有損他的名聲，他就要置乞丐於死地；他勸跛腳的旅店夥計動手術，如果成功，他也可以沾光，結果失敗，他就讓醫生一個人挨罵。這樣一個小人，後來得到了他朝思暮想的十字榮譽勳章，這真是對布爾喬亞的絕妙諷刺。
對於宗教，福樓拜也揭穿了教會的形式主義，這體現在布尼賢神父身上。神甫的職責是了解教民的精神生活，拯救他們的靈魂；布尼賢卻只會念經，背誦教義，不會聯繫實際。艾瑪在婚外戀之前，精神萬分痛苦，來找神甫懺悔。神甫既不了解她，也不會安慰她，反而叫她去找醫生。相形之下，不信教的艾瑪卻顯得有一顆虔誠的心了。這又是對教會的無言指責。無論是指責批評，或是揭露諷刺，福樓拜都不直接發表個人的主觀意見，而只做客觀的描述，用具體的事例來說明問題。因此，《包法利夫人》成了「客觀性藝術」的典範。
福樓拜的「客觀性藝術」也表現在他對人物風景的描繪上。例如後一章寫夏爾之死：

第二天，夏爾走到花棚下，坐在長凳上。陽光從格子裡照進來；葡萄葉在沙地上畫下了陰影，茉莉花散發出芳香，天空是蔚藍的，斑蝥圍著百合花嗡嗡叫，夏爾彷彿返老還童，憂傷的心裡氾濫著朦朧的春情，簡直壓得他喘不出氣來。
七點鐘，一下午沒見到他的小貝爾特來找他吃晚餐。
他仰著頭，靠著牆，眼睛閉著，嘴巴張開，手裡拿著一股長長的黑髮。
「爸，來呀!」她說。
以為他在逗她玩，她輕輕推了他一下，他卻倒到地上。原來他已經死了。

段客觀地描寫夏爾的所作所為(走進花棚，坐下)，所見(陽光，陰影，葡萄葉，百合花等)，所聞(鼻聞茉莉花的芳香；耳聞斑蝥的嗡嗡聲)，所感(返老還童，春意朦朧，喘不出氣)，而不是作者所作所為，所見所聞，所感所知。
第二段寫他女兒的所作所為； 第三段寫她的所見；第四段寫她所說；第五段寫她所感、所為、所見、所知。全是客觀的、寫實的白描。
但福樓拜在描寫浪漫主義的人物個性時，他的語言也會帶著浪漫主義的色彩。如部第六章回憶艾瑪在修道院的生活：

她頭幾回多麼愛聽這些反映天長地久、此恨綿綿的浪漫主義的悲嘆哀嗚啊!……過慣了平靜的日子，她反倒喜歡多事之秋。她愛大海，只是為了海上的洶湧波濤；她愛草地，只是因為青草點綴了斷壁殘垣。她要求事物投她所好；凡是不能立刻滿足她心靈需要的，她都認為沒有用處；她多愁善感，而不傾心藝術，她尋求的是主觀的情，而不是客觀的景。

重情輕景的心理，就不是艾瑪的回憶，而是作者判斷的概括了。福樓拜說：「包法利夫人，就是我!」的確，他把自己對生活的感受、分析，都熔鑄在包法利夫人的形像中。但是艾瑪不傾心藝術，所以成了庸俗的浪漫主義的犧牲品；而福樓拜卻憑藉現實主義的藝術，超越了浪漫主義的自我，寫出了《包法利夫人》。關於寫實主義的藝術，他曾對莫泊桑說：「某一現象，只能用一種方式來表達，只能用一個名詞來概括，只能用一個形容詞表明其特性，只能用一個動詞使它生動起來，作家的責任就是以超人的努力尋求這的名詞、形容詞和動詞。」簡而言之，他認為藝術要為內容尋求完美的形式。
四十年代末期，譯者在巴黎大學攻讀文學，《包法利夫人》是研究法國語言、文學的必修課。 1946年開課的是亞贊斯基教授，他出版了一本《法國文學史》，有很多新見解，講課時注重分析書中人物的性格特點，使譯者得益匪淺。 1947年開課的是布魯諾教授，他是法國著名的語言學者，講課時對福樓拜的語言藝術作了精闢的分析，解決了譯者不少疑難。 1948年開課的是莫羅教授，他是巴黎大學受學生歡迎的文學教授，也是譯者學位論文的指導教師。他講課時深入淺出，注重分析《包法利夫人》的篇章結構，指出福樓拜善用對比的手法，例如部寫了艾瑪的結婚行列，第三部又寫她的出殯行列；部實寫了舞會上的子爵，第三部又虛寫教堂前的子爵；這樣前後呼應，使人今昔對比，感慨系之，收到了強烈的藝術效果。 1991年我在普魯斯特國際會議上見到巴黎大學米利教授，才知道莫羅教授已經過世，謹在本書中表示譯者對四十年前指導教師的懷念。

1992年1月30日於北大暢春園

媒體評論

《包法利夫人》的清澈與完美，讓這本小說變成了同類小說的標準、確鑿無疑的典範。 ——左拉
《包法利夫人》是一部真正的傑作。 ——雨果
直到福樓拜的出現，小說才終於追上了詩。 ——米蘭昆德拉
身為讀者，我可以看到一個女人的悲劇；身為寫作者，我看到了一部學習寫作的寶典。 ——蘇童