復旦爆火詩詞課！聽駱老師講詩詞，總是鼻子酸酸的、心裡暖暖的！張新穎、王安憶推薦！ （讀客三個圈經典文庫）

復旦博導、《辭海》編委駱玉明新作！復旦大學一堂難求的詩詞課！從《詩經》楚辭講到唐詩宋詞，用極具代表性的經典詩詞還原詩詞中的人生境遇，深刻展現亙古不變的人性。雙色內文。讀客熊貓君出品

產品特色

編輯推薦

• 聽駱老師講古詩詞，總是鼻子酸酸的、心裡暖暖的！
• 用的都是你聽過的詩詞，講你沒想到的東西。
• 復旦特受歡迎的教授！超火熱的詩詞課！
• 王安憶都要搶聽的寶藏教授，復旦學生都難搶的詩詞課！
• 我選過駱玉明的課，每次聽都要搶位子，地上都坐滿了人。 ——王安憶
• 駱玉明老師使已經死去的歷史、人物復活過來，歌哭談笑，淋漓盡致，彷彿那一切就發生在我們中間。
• 沒有一本書像駱老師的《古詩詞課》一樣，每次翻開，總能講到你心裡。
• 淡雅雙色內文，舒適排版，沉浸式體驗古詩詞氛圍！ 80g紅杉美紙，光滑清晰不背透。
• 經典就讀三個圈，導讀解讀樣樣全！

內容簡介

《古詩詞課》根據駱玉明老師多年來備受歡迎的《古典詩詞導讀》一課整理而來，在他的講述中讀者和詩詞作者之間沒有了時空上的距離，站在同一種處境上品味人生，讀者在讀懂詩詞的同時感受自己的生命歷程，療癒生活的焦慮。語言或俏皮幽默，或尖銳深刻，絲毫沒有“說教感”，只有深切的關懷，讓讀者產生深深的共鳴。

從《詩經》楚辭講到唐詩宋詞，這21堂治癒人心的詩詞課，用極具代表性的經典詩詞還原古詩詞中的人生境遇，深刻展現亙古不變的人性。

翻開本書，在駱老師的帶領下輕鬆走進詩詞深處，獲得發自內心的感動！

《詠懷·第七十一》：焦慮不是消極，而是對生命的敏感

生命就是一個充滿焦慮的走向死亡的過程。這是阮籍詩歌的一種表達，也是叔本華哲學的一個表達。人有時候會凝視著生命的這種焦慮灰暗和無望，不能把它理解為一個純粹的消極現象，因為從中我們看到的是一種對生命的敏感。 ——本書第159頁

《春江花月夜》：正因為我到這裡，世界才這樣美好

江上的月亮在等誰呢？每個人都是被這個世界所等待的，世界之所以有意義，是因為你用你的方法去認識了世界，每個人都用自己的方法賦予世界意義。當我們看到江上的月亮的時候，我們可以這樣去想，我正是那個月亮所等待的人。 ——本書第212頁

《錦瑟》：往事如夢，但往事裡的痛苦是真實的

雖然人生如夢，但是人生中的痛苦是確切的，是深刻的，是不可遺忘的。你現在不要追究李商隱了，你追究你自己。你的那些往事，它們現在縹緲像一個幻影。可是那些往事裡面留下的痛苦和悲哀，它不是刻在夢裡面的，它是刻在你心裡的。 ——本書第271頁

作者簡介

駱玉明，復旦大學中文系博士生導師，辭海編委，中國古典文學分科主編。主要從事中國古代文學教學與研究。因講課風格幽默生動而深受廣大學生喜愛，有魏晉名士之風，愛好圍棋與茶酒。

駱玉明擅長凸顯詩的意境，發掘詩的內涵，更容易讓人體會到古詩固有的鮮活之氣。他把切己的生命經驗融入豐富的知識學問之中，透過具體的文學作品，使得已經死去了的歷史、人物復活過來，歌哭談笑，淋漓盡致，彷彿那一切就發生在我們中間。

我無意誇張文學在現實生活中的價值，也素不以守衛傳統文化為己任，只是從個人經驗說，覺得在焦慮煩躁的時分，偶爾能回到文學、回到詩意的心情，還是好的。 ——駱玉明

目錄

緒 言

001

第一講 《詩經》與楚辭

013

第一節 《詩經》

015

第二節 楚辭與屈原

063

第二講 漢代詩歌

083

第一節 《垓下歌》與《大風歌》

085

第二節 漢樂府

093

第三節 《古詩十九首》

119

第三講 魏晉詩歌

131

第一節 曹操和曹植

133

第二節 阮籍與正始詩歌

147

第三節 晉宋之際，陶淵明與謝靈運

161

第四講 南朝詩歌對形式的追求

185

第一節 詩歌聲律化的過程

187

第二節 詩歌結構形式的成型過程

193

第三節 詩體的分化過程

200

第五講 唐代詩歌

205

第一節 齊言七古詩體的特點

207

第二節 雜言七古的詩體特點

216

第三節 七言絕句的詩體特點

222

第四節 五言絕句的詩體特點

230

第五節 五言律詩的詩體特點

241

第六節 七言律詩的詩體特點

252

第六講 詞的演化

275

第一節 詞的形成

277

第二節 晚唐五代名詞

283

第三節 宋代文學中詩和詞的分野

298

第四節 宋代的詞

301

媒體評論

• 張新穎（復旦大學中文系教授）：駱玉明老師的課，一個學期從頭到尾教室都是滿滿的。他把切己的生命經驗融入豐富的知識學問之中，透過具體的文學作品，使得已經死去了的歷史、人物復活過來，歌哭談笑，淋漓盡致，彷彿那一切就發生在我們中間。
• 閔紅（作家）：對我影響最大的，是駱玉明先生。他講課時，有一種魏晉士人的不羈與銳感，常常在不那麼正經的談吐中點中本質。這種評論方式幫我甩脫了資深文學青年自建的窠臼，到現在，我都不喜歡太正式的論述，著迷於小李飛刀式的見血封喉。
• 查屏球（復旦大學中文系教授）：汲取了近代人文思潮中的文學史觀以及現代精神分析、文本批評和接受美學的成果,重視經典的解讀,微觀實證與宏觀結論相結合,將文學史的檢視與人性精神史的考察融為一體,使文學史的寫作既是對精神歷史審美形態的嚴肅解讀,又是對當下精神與審美話語的積極介入,體現了人文學者的求實學風與現實關懷精神。

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《錦瑟》（有刪節）

“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”“錦瑟無端五十弦”，關於這個句子，我覺得很多人的解釋是很奇怪的。 “錦瑟”，是華美的瑟。所謂“錦”，無非是說它裝飾得非常漂亮。 「無端五十弦」就使人產生一個懷疑，既然說“無端”，那麼“五十弦”就是不正常的。所以有人說，這個瑟啊，是二十五弦，「無端五十弦」呢，就是說斷弦了，老婆死了，所以這首詩是懷念他老婆的。其實古代瑟是有五十弦的。這樣一解釋以後，這句詩變得蠢得無比了。我們寫文章、寫詩，有一個最大的忌諱，就是“以深文淺”，也就是把句子寫得很深，去掩飾你的淺薄。如果按照上面這種解釋去理解“錦瑟無端五十弦”，就是典型的以深文淺，意思很淺薄，但是把句子寫得很深。出現問題的地方就是這個“無端”，我們先不說它，暫且往下讀。

“一弦一柱思華年”，這個錦瑟的“一弦一柱”牽連到什麼東西呢？牽連到“華年”，也就是我們美好的青春、美好的往事。是說，拿起這個錦瑟的時候，這個錦瑟跟「華年」是連在一起的。這個瑟是一個樂器，這件樂器或者說它曾經彈奏的某些音樂，是跟我們生命中的往事連結在一起的。當我們「思華年」的時候，毫無疑問，那個「華年」已經在了，已經離我們遠去了。那麼「無端」是什麼呢？是說「華年」無端而去了，不是這樣的嗎？為什麼說無端而去了？因為人死是無端的，人活也是無端的，人無端地生，無端地老，無端地死，沒有任何理由。所以鼓起這個錦瑟的時候，他想追問的就是那個「華年」到哪裡去了？ 「華年」怎麼就沒有了？你能理解生是無端的生、死是無端的死，你就能理解這句“錦瑟無端五十弦”，它是很深的情感。 

「莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。」下面連著用了四個典故，就開始迷離起來了。但是這種迷離呢，又不是說迷離到不可分辨的。它裡面的某些資訊的因素還是很清楚的，只是沒有辦法把它們完整地連結起來。 “莊生曉夢迷蝴蝶”，這是莊週夢蝶的故事，也是中國文學裡面最有名的一個做夢的故事。這個故事在《莊子·齊物論》裡面。 《齊物論》講了很多很多道理，講得很深，講到最後的時候寫了一個莊週夢蝶的故事：莊子夢見自己變成了一隻蝴蝶，醒過來以後呢，他還是莊子。然後他就想，是莊子夢見自己變成一隻蝴蝶呢，還是蝴蝶夢見自己變成了莊子？到底蝴蝶是真的呢，還是莊生是真的呢？這個故事的意思是什麼呢？就是《齊物論》中所說的：我說的那些話大概也只是夢話。我們常常說人生如夢，我們會把人生的一部分說成是真實的，一部分說成是夢。但是，我們認為真實的東西未必真實，我們認為是夢的東西未必是夢。這是莊子說得最厲害的一句話：當我們在說人生如夢的時候，我們這句話還是夢話。我們在夢裡說了一句“人生如夢”，就是說人生的這種不確定、不可把握。 “莊生曉夢迷蝴蝶”，它究竟是指什麼？我們從上面推下來，它肯定跟「華年」有關，「華年」的過去讓他感到人生如夢。

下面的這個典故跟它相對應的是「望帝春心托杜鵑」。 「望帝」是傳說中古蜀國的一個君主。他因何而死，有兩種不同的記載，一個原因是他跟大臣的妻子私通，後來羞愧而死；還有一個傳說是他後來政治上失敗了，就死了。無論哪一種死法，都是精神上負擔很重的結果。據說望帝死了以後，他變成了杜鵑鳥。這個杜鵑鳥每到春天的時候，就發出痛苦的啼叫，一直啼叫到吐血。現在這兩個典故對應，你能明白李商隱說什麼了嗎？雖然人生如夢，但是人生中的痛苦是確切的，是深刻的，是不可遺忘的。你現在不要追究李商隱了，你追究你自己。你的那些往事，它們現在縹緲像一個幻影。可是那些往事裡面留下的痛苦和悲哀，它不是刻在夢裡面的，它是刻在你心裡的。所以，人生是如此虛無，而痛苦是如此深刻。

「滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。」又是兩個典故。李商隱賣弄自己的才華。我有時候感覺，從詩人的天才性而言，李商隱是高於杜甫的。李商隱的表達非常神奇。 “滄海月明珠有淚”，這是所謂的“東海鮫人”的故事，其實就是中國的魚美人。東海中的鮫人，每當月滿的晚上，就會流下眼淚。這些眼淚落下來就化成了珍珠。我們不能夠確切地知道李商隱在說什麼。他的往事內容究竟具體是什麼內容，又是跟哪一個女孩有關嗎？但是我們能夠體會到，這個記憶是個非常珍貴的記憶。這個痛苦的往事，不僅留下了每到春天就要啼血的悲傷，當你檢視往事的時候，往事裡面有如此珍貴的晶瑩的光澤。

但是，你要去追憶它的時候，它一會兒又沒有了，又變成虛幻了：「藍田日暖玉生煙」。這個典故的原始出處是什麼？現在已經找不到了。但是在唐人的詩歌評論裡面有一種近似的用法：藍田那個地方生玉，這個玉呢，遠處看去有淡淡的青煙，但是走近了以後就沒有了。往日留下了珍貴的回憶，但當你想仔細去看它的時候，它又變成了一片虛無。生命就是這樣一種似乎是虛幻的，又是真實的東西；是不可捉摸的，又是刻骨銘心的。李商隱在中國詩人中第一次把男女之愛寫到刻骨銘心的程度。愛情是一種刻骨銘心的東西，愛情代表生命的最高價值，是生命中最重大的事件。

「此情可待成追憶，只是當時已惘然。」這最後一句真是寫得非常美。 「只是」在唐詩裡面通常的用法，就是「正是」。 「夕陽無限好，只是近黃昏」的解釋也不是我們現在通常理解的解釋，而是「夕陽無限好，正是近黃昏」。唐詩裡的「只是」沒有我們現在理解的那種可惜、惋惜的語氣。但是我們現在已經讀慣了，“夕陽無限好”，可惜，“只是近黃昏”。原來這個「只是」沒有可惜的意思的。這裡「只是當時已茫然」的「只是」也同樣是「正是」的意思。這句詩的意思是什麼呢？我發現好像很多人沒有讀懂。這兩句是長句子，就是說：此情豈是到如今追憶時才惘然？當時就是惘然。人生的迷惘不是回憶的時候才迷惘的，而是當時就迷惘的。