【中國直郵】I READING愛閱讀 屋裡的貓頭鷹:張獻戲劇集

中國先鋒戲劇代表作。劇本刊於《收穫》雜誌「先鋒文學專號」的戲劇家。著名演員王志文、徐嶏主演劇作。

產品特色

編輯推薦

★先鋒話劇《屋裡的貓頭鷹》《時裝街》刊於《收穫》雜誌“先鋒文學專號”，是當代極少數能在《收穫》發表話劇劇本的作家。

★話劇《樓上的瑪金》由著名演員王誌文主演。

★話劇《擁擠》由著名演員徐崢自導自演。

★作者的電影編劇作品有《留守女士》（第16屆開羅國際電影節影片獎），《談情說愛》（趙文瑄主演，聖賽巴斯蒂安國際電影節入圍），《橫豎橫》（鹿特丹國際影展入圍），《茉莉花開》（章子怡、姜文、陳沖、劉燁、陸毅主演，第7屆上海國際影展評審團大獎）等。

張獻為小劇場話劇所做的不懈努力是彌足珍貴的，不論小劇場話劇有一個怎樣的未來，作為該領域的一名拓荒者和殉道者，他的名字都將被錒刻在南方的舞台上。
——作家孫甘露

1998年參加上海國際戲劇節的小劇場藝術節，我拍了兩個戲，一個戲叫《擁擠》，大概40分鐘，是我一個人在台上演，好比公共汽車上擠的時候，這個人不斷發洩他的不滿情緒，這個作品其實就是抓住一種形式，一種表演，盡量把它做到極致。這是一個很有實驗色彩的作品，演出效果非常好。
——演員徐崢

我們做這件事非常投入，拒絕了外界很多邀約。我求的是愉快的合作過程，成敗的結果對演藝生涯來說並不重要。過去演戲，許多結果也都是始料不及的，否則沒有挑戰的感覺。就像這個戲（《樓上的瑪金》）中所說的“期貨”，人生何嘗不也有一種期貨概念——絕不坐等的期待，全力一搏，有味道，自然。公演那天，對我的一生都有意義。
——演員王志文

內容簡介

本書是當代劇作家、獨立藝術家張獻的戲劇集，收入其戲劇代表作四種《屋裡的貓頭鷹》《時裝街》《擁擠》《樓上的瑪金》。張獻的先鋒戲劇《屋裡的貓頭鷹》《時裝街》，曾與餘華、蘇童、孫甘露、馬原、格非等人的成名作一同刊於《收穫》雜誌“先鋒文學專號”，由此成為極少數能在《收穫》雜誌發表話劇劇本的作家。實驗劇《擁擠》，曾由著名演員徐崢自導自演搬上舞台。三幕劇《樓上的瑪金》，曾由著名演員王志文主演。這四部劇作台詞精美，意象豐富，融合了象徵主義戲劇、荒誕派戲劇的手法，是中國當代文學的重要收穫。

作者簡介

張獻，劇作家，劇場導演，獨立藝術家。 1955年生於上海。歷經先鋒戲劇、舞蹈劇場和社會劇場多個創作階段，主要著作有《如何創造自己》《隱修劇場》《神話行動》等，主要戲劇作品有《屋裡的貓頭鷹》《時裝街》《樓上的瑪金》《姦污》《兒語症》等。

目錄

透過混濁的窗玻璃（代序）

屋裡的貓頭鷹
時裝街
擁擠
樓上的瑪金

前言

張獻：透過混濁的窗玻璃

所有世上正在做事的人大致可以被分成兩類：知道自己正在做什麼的和不知道自己正在做什麼的。依我看，絕大多數人不知道自己正在做什麼，雖然人們總是樂於表明自己知道一切。
一個成熟的作家應該經常提醒自己：「你正在做什麼？」話雖這麼說，我做事時更喜歡讓自己明白：我正在不做什麼。
我的寫作就是從「不做什麼」開始的。這個不做，那個不做，於是我就成了作家；這個不寫，那個不寫，於是我就有了實驗戲劇。相信自己不做什麼，可以讓你把手上的活兒做得更獨特。許多人正是因為不願做這做那，才意外地取得了巨大的成功。
我對戲劇的熱愛始於對它的厭惡，這是由許多年前偶然的戲劇經驗造成的。那時候的劇場對我來說，有著許多蓄謀的惡意、精製的折磨。舞台是三流人造物的集散地，膚淺的戲劇現實壓迫著活人。我不能感受驚奇也不能享受寧靜，不能喜悅也不能悲哀，甚至不能做到心平氣和地觀察。我的不少朋友都有同樣的感受，每次帶著憧憬早早來到，又帶著失望遲遲歸去。
看平庸的戲使人怒火中燒，對年輕人來說是一種寶貴的情緒。假如你還有其他激烈的情緒，那應該謝天謝地！由於在劇場共同經歷憤怒，我們心裡開始滋長新的戲劇，如同歷史上腐敗的現實，總是造就理想的一代。
生活在一個台上沒戲台下全是戲的時代，極度的不對稱使我感覺到一個巨大的戲劇空間的存在——我不想說我的劇作進入了這個令人神往的世界，但它們肯定已不屬於那個僵死的世界。
「觀看」和「看見」是一個從心到心的過程。心的力量如果無法穿透生活現實，就不能自由地建立戲劇現實。反過來，戲劇現實能幫助心靈和力量穿透黏稠滯重的生活現實，獲得間歇的解放。
戲劇好比人心的黑屋子裡的一面窗戶，透過玻璃，我們可以看得很多、很深、很遠。但在它落滿灰塵的時候，便沒有什麼好指望了。骯髒的窗玻璃使“看到”成了問題。
我們是從觀看混濁的窗玻璃開始的，那時我們的眼睛甚至比窗玻璃更混濁。這種情況固然不影響“觀看”，但它災難性地決定了“看到”。我們「看到」了什麼？什麼都沒看到！當那骯髒的玻璃哐啷一聲碎裂在我們跟前時，大家都明白了。哭自己的忘了哭別人，笑別人的笑了自己；還有當年那些大是大非，如今已成小是小非，無是無非……
歷史撣掃了籠罩著觀者與被觀者雙方的灰塵。被歷史地蒙蔽的人應歷史地站起來向自己的命運挑戰，只是清掃工作不應僅停留在窗上。
我們共同守望的那一點點玻璃窗也有可能被越抹越髒。文藝啟蒙的善良願望事實上曾揚輕塵於一時。一個充滿無知者的世界，概念會輕易取代經驗和知識；當名詞、符號甚囂塵上，闡釋便是的創作。
這樣，一部被「創作」出來的戲劇裡有過多的東西需要額外的說明。感受迷入讀解，那不是戲劇的本意。
現在，我要說出我的「不做什麼」：不製造任何灰塵，也不去揩抹越來越污濁的玻璃。要嘛換掉玻璃，要嘛新窗另開。我渴望透明。
透明境界意味著什麼？一種精神！一種先於「意義」而存在的戲劇精神的尋覓，是我們的得法之道，得道之法。
那是非語言的真實──儘管它要靠語言來表達。
那種先「語言的戲劇」而存在，必定後「語言的戲劇」而消失的東西，有理由被假定為人類內心的戲劇性。幾萬年前，有一群人在夜間目睹了這樣一個事實：一顆流星劃過天空，引來一片狗吠，天亮以後，一所茅屋被火燒毀……這就是戲劇，一幕偉大的戲劇，產生於古人純淨的內心，透明到消弭了一切媒介障礙，以至於穿透久遠的時間進入我們內心時，仍是那麼純潔清新。它能激起任何時代天真未泯的人們充實而富活力的完整體驗，它是充實和活力本身。
我試圖觸摸的戲劇精神傳導著宇宙的教誨而不是人的教誨。它生存於一個可還原的結構中。這結構因而不能由支離破碎的殘片或其他勉強的線性網絡性匠藝湊合而成，它具有生命體的瀰漫性和變動性，能喚起人們對它無言的把握，一種觸摸、合一、沉溺、忘我地佔有和被佔有之類身心運動所達到的狀態。
這種戲劇精神給我對繁雜現實加以重編的工作一個有利的地位，它使我習慣地捨棄一切既成的編碼習慣，習慣地讓語言情節人物之類下降到無來歷、無氛圍的平面，以便一般觀眾不透過知識螢幕也能洞察到一個現實。的確，組成清澈透明結構的各種因素不要偶爾成為塵垢，它們可以是別的——我是說它們可以成為製成玻璃難以避免的細微氣泡，需要時可向一些人提供一個朦朧的窗口；或成為某種故意扭曲的力量，為其他人提供一個變形的窗口，都無妨。
我不想製作幾乎無限透明的窗玻璃。我的目的在於窗後的現實，而不是在窗上。
但願我沒有說出我正在做什麼。