職人技の中国: 中国文明の美しさをあなたの指先で (王漢が誠実に書いた序文、何百人もの職人が推薦)

王漢は誠実に序文を書き、数百人の職人が共同で推薦しました。 22 種類の美しい工芸品、105 の文化財と宝物、24 人の素晴らしい職人を通して、中国の伝統工芸の美的本質と精神的核心を理解し、中国人特有の究極のロマンスを体験することができます。

製品の特徴

編集者の選択

★【あなたのスキルを使って中国を説明し、すぐに中国文明の美しさを探求してください！ 】

文化とは何ですか？

それは、『歌書』の草木と優しさ、『朱慈』のロマンスと性格、春秋時代の百派の思想の論争、唐の詩と宋の歌詞の優雅なリズム、そして古代の青銅器です。夏、商、周の王朝、そして数千年にわたる秦の置物、漢の陶器、唐や宋の磁器…それらは私たちの背景であり魂となり、私たちの生活の一部となっています。古代絵画に中国人の優雅さを、職人技に中国人の素朴さと粘り強さを垣間見ることができれば、これは人間の世界に近い芸術です！

この本は、職人技で中国を説明し、身近な中国文明の美しさを探求し、数千年続く国民精神を理解することにつながります。

★[歴史的プロセスの継承、中国の伝統的な職人技の美的本質と精神的核心の包括的な理解]

本書は、中国の伝統工芸に焦点を当て、平易に解説しており、中国の伝統工芸をよく理解するための一般向けの読み物です。

105 点の文化財と宝物から、22 の古代工芸品の歴史的記憶をたどり、150 以上のプロセスの詳細を理解し、中国の伝統文化の美的本質と究極のロマンスを理解し、24 人の職人の職人生活を理解し、それを感じてください。それは中国の精神的核心と人生哲学に特有のものです。

★【丁寧に配置された写真と文章、絶妙な装丁デザイン】

この本には約 500 枚の精緻な写真が収められており、外表紙は黒塗りのハードカバーで、中のページは 4 色刷りで、中国の伝統文化の意味を表現する精巧なデザインになっています。

★【王漢が誠心誠意序文を書き、数百人の職人が共同推薦！ 】

王漢先生の序文は美しく流暢で、幼少期に使っていた竹筵から始まり、行間に先生の切実な感情が伝わってきます。さらに、何百人もの職人が共同でこの本を推薦しています！

簡単な紹介

職人技は中国文明と祖先の知恵を体現しており、世代から世代へと受け継がれ、中国子孫の独特の文化的読み書き能力と国民気質を形成しています。磁器作り、切り紙、竹編み、木彫り…これらの工芸品には数千年の歴史と感情が込められており、数千年続く文化に対する中国人の信頼であり、中国人の生存の知恵を反映しています。そして過去を引き継ぐ活力。

この本はあなたを歴史回廊に導き、職人技で中国を説明し、すぐにわかる中国文明の美しさを探求します。 105 の文化財と宝物からなる 22 の古代工芸品の歴史的記憶をたどり、150 以上のプロセスの詳細を理解し、伝統的な中国文化の美的本質と究極のロマンスを理解し、24 人の職人の職人生活を理解し、独自性 それは中国人の精神的核心と人生哲学に属します。

中国の職人技はシンプルで、粘り強く、広く精神的で、無限の活力を持っています。

著者について

著者：
李武旺

志寮青年文化公司の創設者、文化プログラムのプロデューサー兼チーフディレクター、洛陽文化観光宣伝大使。

中国の伝統文化のデジタル革新、活性化、運営に尽力し、過去 7 年間で多くの場所を訪れ、300 人以上の職人を訪ねてきました。職人たちと心と心の対話を交わし、受け継がれてきた職人魂と生きた職人技を見つけてください。

プロデュース：『大工匠』、『大村』、『江湖食堂』、『さあ！ 「敦煌」はここにある！洛陽』、『フレッシュヒストリー』、『輝け！クリックと口コミの両方で獲得した「中国文明」やその他の新しい文化コンテンツ IP。

目次

順序
陶器ひとつ
薪002
第二の磁器
中国磁器018
エナメル030
三梅紙
影絵人形044
紙切り056
木版画正月写真066
Si織りと刺繍
ブロケード082
タンカ094
金属製品
中国銅炉 108
古代中国の剣 122
中国の漆器
千年漆器 136
Qi学習用品
インクチャイナ 156
古代の製紙 166
竹と木の道具8点
竹編み 182
潮州木彫り 194
九の装飾
フィリグリー インレイ 208
ゴールドリペア 220
草木染め 234
彫像を拾う
生地の彫刻 248
資義の古代建築
古代中国の建築 266
ドゥゴン 284
ガラス10枚
ガラス 298

序文

夏が来ると、私はいつも幼少期を過ごした家のマットのことを思い出します。暑さをしのぐマットも山に生える竹と同じように、数年かけてゆっくりと育てる職人の忍耐が必要です。マットは出来上がったら数十年の寿命があり、傷つく心配もありませんし、熟練の竹職人が割った竹バネを背負ってご自宅まで修理に伺います。
伝統工芸士が作る家庭用品の多くには「金修理」や「キュリウム釘打ち」などの技術が施されています。修復の跡が残ったものは、まるで新たな息吹を吹き込んだようで、修復後も生き続けることができ、いつも人とともにあり、人に使われていくことができます。これらの民芸品は、長い時間をかけて使い手と触れ合い、時を経たからこその美しさが増します。
このアイテムに命が宿っていることを感じていただけると思います。
竹はマットの製造に使用できるだけでなく、中国全土の竹職人の手によって何千もの日用品にも使用されています。どれもシンプルな素材に職人の技が加わり、様々な変化を生み出します。古代中国の馬の名前のように、何十もの異なる言葉があります。ペイは黄色い馬を意味し、リーは黒い馬を意味し、花柳は赤い馬を意味します...これらのスマートで巧妙な変更は、業界の標準を超えています。立体的な美しさと生命力。
それが職人の意味であり、鉄壁の工業社会の中で、同じ日用品の中に生き生きとした小さな花を植えるその花のルーツは私たちの伝統文化です。
同じことが、独自の特徴を今も残している多くの村にも当てはまります。現代社会の一部であるだけでなく、産業文明がまだ到来していない土地でもあり、田園地帯と対峙すると、時代が残した創意工夫を見ることができます。繊細でしっとりとした小石のように、時の流れの中でたくましく生き抜いてきた職人や村には、その小さな体に生命の記憶が息づいています。
この種の生きた記憶の継承を私たちは呼びます。
その遺産が今も頑なに残っているからこそ、私たちは山や川、あらゆるものと美しい映像で再会できる幸運に恵まれているのです。
私のキャリア上、継承価値のあるものをいかに普及価値にするかを考えることが多いです。継承することは容易ではなく、普及することも困難です。伝承されているものも多いのですが、普及価値がなさそうなので信者はあまり多くありません。近年、民俗芸術の生活環境は少し改善されましたが、ここを訪れる人の多くは仕事だけをしていて、民俗芸術の発展を研究する人はほとんどいません。ソアリングとソアリングの違いは、ソアリングは脚に依存するのに対し、ソアリングは翼に依存することです。飛んでどれだけ時間がかかってもいつかは着陸する、民芸を現代の技術とコミュニケーションで支援してこそ、伝統工芸士の翼は生まれます。
しかし、二つの翼があれば、民俗芸術は飛び続けることができると考えているなら、あなたはおそらく失望するでしょう。尾がないと鳥はバランスを崩して空から落ちてしまうので、中国の民芸品である尾びれも探さなければなりません。私の意見では、民俗芸術の尾翼は歴史が私たちに与えてくれた文化的自信です。
そのためには、長期的な投資が必要な仕事をする必要があります。忍耐と知恵を持って時間とともにゆっくりと歩んでくれる人が必要です。時間の友人であるだけでなく、時間の学生でもある必要があります。
ウー・ワンはまさにタイムトラベラーです。彼はよく自分の収穫物を私に紹介してくれるのですが、彼が中国の職人や中国の村から得たものは、精緻な道具や美しい風景だけではなく、生活や文化への理解と理解でもあったことが分かります。
職人が切り出したばかりの竹片のような、単純明快な文字による記録があります。読者の心にさまざまな感動を紡いでいただければ幸いです。
ワン・ハン

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紙を切る
安史の乱の勃発は、国を追われた杜甫に苦難をもたらした。彼は家族と子供たちとともに北へずっと逃げましたが、すべてが荒廃しており、誰も見えず、食べ物もありませんでした。子供はお腹が空くと、その叫び声が近くのトラやオオカミを呼び寄せるのを防ぐために、手で口を覆わなければなりません。杜甫一家が息を吹きかける機会を得たのは、周家巌で旧友に出会った時だった。友人たちは食べ物や宿泊施設を手配し、慰めや励ましを与えてくれるだけでなく、「紙切れで私の魂を呼び起こして」さえくれます。これはおそらく、恐怖を感じた人が霊を呼び寄せて落ち着かせるために、人の形をした紙を切る民間の風習なのだろう。杜甫がその後友人たちに感謝の意を表したこの詩『彭雅行』は、「切り紙」という用語を記録した最古の文書である。
もちろん、杜甫のずっと前から、切り絵はすでに世界中で流行していましたが、名前は異なりました。殷の時代には、薄い金箔や絹を彫って切り、紙のようなものを作りました（3-2-1）。西周王朝の初期、周の成王が弟と遊んでいたとき、桐の葉を玉の形に切り、弟を臣下の王に仕立て上げたもので、これが最古の紙とされています。 -切断。しかし、この話は多くの学者によって疑問視されており、真実か嘘かを区別することは困難です。
紙を切る、1人は切ること、もう1人は紙を切ることです。言葉の意味に関して言えば、それが実現できたのは漢の時代になってからです。出土した文物のうち、最も古い鋏は広州の金採掘場から出土した前漢時代の鉄鋏で、最も古い紙は西漢時代の麻紙であり、普及したのは蔡倫の改革以降である。世界で。 「切り絵」は彫刻に比べて繊細な作業であり、コスト削減のため金箔の代わりに紙が使われるようになり、民間の風習として広く普及しました。
李尚陰の詩「建才は晋の風格で人々にインスピレーションを与える」によると、切り紙の習慣はおそらく魏、晋、南北朝時代に現れ、紙が徐々に竹簡に取って代わられた時代でもありました。晋の二朝は、女媧が人間を創造した日を記念する陰暦第一月七日である人間の日を非常に重視した。当時はリボンを切ったり、金箔を彫ったりして人の形を作り、髪に付けて装飾していました。この「色」は絹織物なのかもしれません。立春のツバメ切り、5月5日の虎の子の切り、お盆の講堂に飾る仏花切りなど、他の祭りにもテープカットの風習があります。紙幣の使用も南北朝時代から始まったと考えられており、当時は銅貨が不足していたことや、仏教が火葬を導入したことで紙幣が芽生えました。伝説によると、追放された南斉王朝の皇帝は幽霊や神が好きで、「お金のために紙を切った」という。
切り紙の実際の物理的な証明は唐の時代に始まりました。新疆のアスタナにある古墳からは、おそらく杜甫の物語と同様に精霊を呼び出す目的で、一枚の紙製の人形や丸い花が発掘されており、莫高窟には仏教関連の切り紙も存在する。この時代、宰相によって紙幣が奨励され、官廟や民街に紙幣が流通し、秋の初めにカタルパの葉を刈る風習が徐々に形成され、後世の宋、明、清の時代に流行しました。女性はカタルパの葉、花びら、ヘザーレッドの葉を模様に切り、その上に着ていました。
唐・宋末期、冀州窯では紙の切り絵を磁器に刻む模様として用いた紙切りアップリケ磁器（3-2-2、3-2-3）を制作しました。宋の時代以降、切り絵は最盛期を迎え、新年のバナー、春生、春華生、華生などのさまざまなスタイルが作られました。走灯に乗った馬の姿、私室の美しい少女、三国、楚と漢の争いなどが、切り絵の形で灯籠紙に映し出されています。 。同時に、切り絵を専門とする職人も現れ、彼らは頻繁に首都の天街に集まり、さまざまな模様を自由に切り出すことができました。有名な書を切ることができる兪静志という男がいて、袖の文字や花を切ることができる若者がいた…その技術は曲芸にも匹敵するほどだった。
元の時代には、ほうきを手に持ち、晴れの日を祈るために軒下に吊るす女性の切り絵「青娘」が登場しました。日本のサニードールは中国のサニーガールから進化しました。明の時代には点描技術が成熟し、切り絵のさまざまな部分を染めることができ、当時の人々はまた、青娘を改良し、赤と緑の服を彼女に加えました。清の時代、切り絵は貴族、文人、民間の間で発展しました。満州族にはすでに切り絵の習慣がありましたが、現在では宮廷に取り入れられ、さらに人気が高まっています。詩的な切り絵も隆盛を極めました。 、文人たちは古代の書道や絵画を切り絵の形で模写しました。また、「幸福の絵」に似た生活や民俗の切り絵も当時非常に人気がありました。
古代の切り絵には装飾的な効果があるだけでなく、特定の文化的な比喩も含まれています。宗教では、紙を蝶や鶴の形に切り、穏やかな呼気で吹き飛ばしたり、水を吐きかけたりすることがよくあります。道教の僧侶も剣を使って紙を切り刻み、悪霊を追い払います。民俗小説には、悪意を持った人々が嫌いな人を呪うために人間の形をした紙を作ることさえ書かれています。切り絵は医療でもよく使われており、李時珍は、子どもが下痢をしたときに眉間にシールを貼るために使われた一種のクロトン紙について書いています。これは初期の呪術師の名残である可能性があり、実際には慰めの役割を果たしています。
清朝末期に近代的な商業港が開港すると、切り紙職人は生計を立てるために工房を離れ、広い場所に移り、切り紙を新聞、ポスター、グリーティングカードに組み込むようになりました。新中国成立の前後に、政府は切り紙職人を精力的に採用し、散在していた切り紙職人を集め、協同組合を組織した。初期の漫画家も切り絵からインスピレーションを得て、1950 年代の「朱八傑、スイカを食べる」から 1980 年代後半の「牛不正」、さらには「パンダデパート」のようなインク切り絵アニメーションまで、多くの新しい作品を生み出しました。 。しかし近年、切り絵職人は衰退し、初期の職人が舞台から退き、新規参入者が継続することが困難になっている。次の切り絵の輝かしい時代はいつ来るのだろうか。