장인정신의 중국: 손끝에서 만나는 중국 문명의 아름다움(왕한이 진심으로 쓴 서문, 수백 명의 장인이 추천)

왕한이 서문을 진심으로 썼고 수백 명의 장인이 공동 추천했습니다! 22종의 아름다운 공예품, 105종의 문화 유물과 보물, 24명의 놀라운 장인을 통해 중국 전통 공예의 미적 본질과 정신적 핵심을 이해하고 중국인 특유의 궁극의 낭만을 경험할 수 있습니다!

제품의 특징

편집자의 선택

★【당신의 기술을 사용하여 중국을 묘사하고 손끝에서 중국 문명의 아름다움을 탐험해보세요! ]

문화란 무엇인가?

시경의 초목과 부드러움, 초자의 낭만과 성품, 춘추백학파의 논쟁, 당시와 노래 가사의 유려한 장단, 하상과 주청동기, 수천년의 진나라 인형, 한도자기, 당송자기... 그것들은 우리의 배경이 되고 영혼이 되었으며 우리 삶의 일부가 되었습니다. 고대 그림에서 중국인의 우아함을 볼 수 있고 장인 정신에서 중국인의 단순함과 끈기를 볼 수 있다면 이것은 인간 세계에 가까운 예술입니다!

이 책은 우리가 장인정신으로 중국을 묘사하고, 중국 문명의 아름다움을 손끝으로 탐구하며, 수천 년 동안 지속되는 민족정신을 이해할 수 있도록 이끌어 줄 것입니다.

★[역사적 과정 계승, 중국 전통 공예의 미학적 본질과 정신적 핵심에 대한 포괄적인 이해]

이 책은 중국 전통 공예에 초점을 맞춰 쉽게 설명하고 있으며, 대중이 중국 전통 공예를 완전히 이해할 수 있도록 돕는 종합 독서서입니다.

105개의 문화 유물과 보물 중에서 22개의 고대 공예의 역사적 기억을 살펴보고, 150개가 넘는 공정의 세부 사항을 이해하고, 중국 전통 문화의 미적 본질과 궁극의 낭만을 이해하고, 24명의 장인의 장인 생활을 이해하고, 그것을 느껴보세요. 중국의 정신적 핵심과 삶의 철학이 독특합니다.

★[정확하게 정리된 그림과 글, 절묘한 제본 디자인]

이 책에는 약 500여 장의 절묘한 그림이 실려 있으며, 겉표지는 검게 양장하였으며, 속지는 4색으로 인쇄하여 중국 전통문화의 의미를 정교하게 표현하였습니다.

★[왕한이 서문을 진심으로 썼고, 수백명의 장인들이 공동 추천했습니다! ]

왕한 선생님이 쓰신 서문은 아름답고 유창하며, 어린 시절 사용했던 대나무 매트에서 시작하여, 줄 사이에 그의 진심이 고스란히 담겨 있습니다. 게다가 수백 명의 장인들이 공동으로 이 책을 추천했습니다!

간략한 소개

장인정신은 중국 문명과 조상의 지혜를 구현하며, 대대로 전해지며 중국 후손의 독특한 문화적 소양과 민족적 기질을 형성합니다. 도자기 만들기, 종이 공예, 대나무 직조, 목각... 이 공예품에는 수천 년의 역사와 감정이 담겨 있으며 수천 년 동안 지속된 문화에 대한 중국인의 자신감이자 중국인의 생존 지혜가 반영되어 있습니다. 그리고 과거에 어울리는 활력.

이 책은 여러분을 역사의 통로로 안내하고, 장인정신으로 중국을 묘사하며, 중국 문명의 아름다움을 손끝에서 탐험해 볼 것입니다. 105개 문화 유물과 보물 중 22개 고대 공예품의 역사적 기억을 통과하고, 150개가 넘는 공정의 세부 사항을 이해하고, 중국 전통 문화의 미적 본질과 궁극의 낭만을 이해하고, 24명의 장인의 장인 생활을 이해하고, 독특함 그것은 중국인의 정신적 핵심이자 삶의 철학에 속합니다.

중국의 장인정신은 단순하고 강인하며 광활하고 정신적이며 무한한 생명력을 갖고 있습니다.

저자 소개

작가:
리우왕

Zhiliao Youth Culture Company의 창립자, 문화 프로그램 제작자 및 최고 책임자, Luoyang 문화 관광 홍보 대사.

디지털 혁신, 중국 전통 문화의 활성화 및 운영에 전념하고 있는 그는 지난 7년 동안 여러 곳을 방문하고 300명 이상의 장인을 방문했습니다. 장인들과 마음을 나누며 대화를 나누며 장인정신, 생활장인의 계승을 찾아보세요.

제작: "The Great Craftsman", "The Great Village", "Jianghu Restaurant" 및 "Come on!" "둔황"이 여기 있어요! 낙양', '신선한 역사', '빛나다! 클릭수와 입소문을 동시에 얻은 '중국문명' 등 새로운 문화콘텐츠 IP.

목차

순서
도자기 1개
장작 002
두 번째 도자기
중국 도자기 018
에나멜 030
삼매화지
그림자 인형 044
종이 자르기 056
목판 새해 그림 066
시 직조 및 자수
브로케이드 082
탕카 094
금속제품
중국 구리로 108
고대 중국 검 122
중국 칠기
밀레니엄 칠기 136
Qi스터디 용품
잉크 중국 156
고대 제지 166
대나무와 목제 도구 8개
대나무 짜기 182
조주목각 194
지우 장식
세공 인레이 208
골드 수리 220
초목염색 234
조각상을 집다
반죽조각 248
시이 고대 건물
고대 중국 건축 266
도공284
유리 열 개
유리 298

머리말

여름이 오면 늘 어릴 적 집에 있던 매트가 생각난다. 더위를 식혀줄 돗자리 하나하나가 모두 힘들게 마련한 것이며, 산에서 자라는 대나무처럼 몇 년에 걸쳐 천천히 자라기 위해서는 장인의 인내가 필요합니다. 한번 만든 매트는 수명이 수십년이라 파손될 걱정도 없고, 숙련된 대나무 장인이 쪼개진 대나무 대나무 스프링을 짊어지고 집으로 와서 수리해 줍니다.
전통 공예가가 만드는 많은 생활용품에는 '금 수리', '큐륨 못 박기' 등의 기술이 수반됩니다. 수리의 표시가 있는 것들은 생기를 되찾은 것 같고, 치유된 후에도 생명을 이어갈 수 있으며, 항상 사람들과 함께 있고 사람들에게 이용당할 수 있습니다. 이러한 민속예술품은 오랜 사용과정에서 사용자와 상호작용을 하게 되므로 시간이 지날수록 더욱 아름다운 느낌을 갖게 된다.
이 항목에 생명이 있다고 느낄 것입니다.
대나무는 매트를 만드는 데 사용될 수 있을 뿐만 아니라 중국 전역의 대나무 장인의 손에서 수천 가지 일상용품에도 사용될 수 있습니다. 모든 단순한 재료가 장인의 기술과 결합되어 다양한 변화를 만들어 냅니다. 고대 중국의 말 이름처럼 수십 가지의 다른 단어가 있습니다. Pei는 노란 말, Li는 검은 말, Hualiu는 붉은 말을 의미합니다... 이러한 똑똑하고 영리한 변화는 산업 표준을 뛰어 넘습니다. , 독특하고 생생한 입체적인 아름다움과 활력.
이것이 바로 장인의 뜻입니다.철벽 산업사회 속에서 똑같은 생활용품들 사이에도 생기 넘치는 작은 꽃을 심는다는 것, 이 꽃의 뿌리가 바로 우리 전통문화입니다.
여전히 고유한 특성을 유지하고 있는 많은 마을의 경우에도 마찬가지입니다. 그들은 현대 사회의 일부일 뿐만 아니라 산업 문명이 아직 도래하지 않은 곳이기도 하며, 시골을 마주할 때 시간이 남긴 독창성을 엿볼 수 있게 해줍니다. 섬세하고 촉촉한 돌멩이처럼 시간의 침식을 딛고 완고하게 견뎌온 장인들과 마을들은 그들의 작은 몸 속에 오래도록 지속되는 삶의 기억을 품고 있다.
우리는 이런 종류의 살아있는 기억 상속을 부릅니다.
우리가 산과 강, 만물과 아름다운 형상으로 결합할 수 있는 것은 바로 이러한 유산이 여전히 완고하게 남아 있기 때문이다.
저는 경력 때문에 상속 가치가 있는 것을 어떻게 하면 전파 가치로 만들 수 있을까에 대해 자주 고민합니다. 상속도 쉽지 않고 전파도 어렵습니다. 많은 것들이 전승되고 있으나 전파 가치가 없는 것 같아 팔로워가 많지는 않습니다. 최근에는 민속예술의 생활여건이 조금 나아졌으나 이곳을 방문하는 사람들 중 상당수는 단지 일을 하고 있을 뿐이고, 민속예술의 발전을 연구하는 사람은 거의 없다. 솟아오르는 것과 솟아오르는 것의 차이점은 솟아오르는 것은 다리에 의존하고, 솟아오르는 것은 날개에 의존한다는 것입니다. 아무리 날아도 결국엔 착륙하게 마련이고, 현대기술과 소통방식을 활용해 민속예술을 뒷받침해야만 전통공예가의 날개가 탄생할 수 있다.
하지만 두 개의 날개가 있으면 민속예술이 계속해서 날 수 있다고 생각한다면 아마 실망할 것이다. 꼬리가 없으면 새는 균형을 잃고 하늘에서 떨어지게 되는데, 중국의 민속 예술인 꼬리 지느러미도 찾아야 합니다. 내 생각에 민속예술의 뒷날개는 역사가 우리에게 준 문화적 자신감이다.
그러기 위해서는 장기적인 투자가 필요한 일을 해야 하고, 인내와 지혜로 시간을 천천히 걸어갈 사람이 필요하고, 시간의 친구가 되어야 하고, 또한 시간의 학생이 되어야 합니다.
Wu Wang은 그런 시간 여행자입니다. 그는 종종 자신의 수확물을 나에게 소개하는데, 나는 그가 중국 장인과 중국 마을에서 얻은 것이 정교한 도구와 아름다운 풍경뿐만 아니라 삶과 문화에 대한 이해와 이해라는 것을 알고 있습니다.
그래서 장인이 막 잘라낸 대나무 조각처럼 소박하고 소박한 기록이 있습니다. 독자들의 마음속에 다양한 영상을 엮을 수 있었으면 좋겠습니다.
왕한

온라인 평가판 읽기

종이 절단
안시 반란(Anshi Rebellion)이 발발하면서 난민이 된 두보(Du Fu)는 어려움을 겪었습니다. 그는 가족과 아이들과 함께 북쪽으로 도망쳤고, 모든 것이 황폐했고, 눈에 띄는 사람도 없고, 먹을 것도 없었습니다. 아이가 배가 고프면 손으로 입을 막아 울부짖는 소리가 근처의 호랑이나 늑대를 유인하지 않도록 해야 합니다. Du Fu 가족이 숨을 쉴 기회를 얻은 것은 Zhoujiawa에서 오랜 친구를 만난 이후였습니다. 친구들은 음식과 숙소를 마련해 주고, 위로와 격려를 해줄 뿐만 아니라, '종이 한 장으로 내 영혼을 불러라'까지 합니다. 이는 겁에 질린 사람이 영혼을 불러내 마음을 진정시키기 위해 사람 모양의 종이를 자르는 민속 풍습일 것이다. 두보가 나중에 친구들에게 감사를 표현한 이 시 "펑야싱(Peng Ya Xing)"은 "종이 자르기"라는 용어를 기록한 최초의 문서입니다.
물론 두보 훨씬 이전에 종이 공예는 이미 세계적으로 인기가 있었지만 이름은 달랐습니다. 은대(商代)에는 얇은 금박이나 비단을 조각하고 잘라서 종이로 자른 듯한 물체를 만들었다(3-2-1). 서주(周周) 초기에 주성왕(周聖王)이 동생과 놀고 있을 때, 오동나무 잎을 잘라 옥귀 모양으로 만들어 동생을 가신왕으로 삼았는데, 이것이 가장 이른 시기로 여겨진다. 종이 절단. 그러나 이 이야기는 많은 학자들로부터 의문을 제기해 왔으며, 사실인지 거짓인지 구별하기가 어렵습니다.
종이 절단, 하나는 절단이고 다른 하나는 종이입니다. 그 말의 의미에 관한 한, 그것을 실현하는 것은 한나라에서만 가능했습니다. 출토된 문화재 중 최초의 가위는 광저우 금광 구덩이에서 출토된 서한시대의 쇠가위이며, 가장 초기의 종이는 서한시대의 대마 종이였으며, 채륜의 개혁 이후에야 대중화되었다. 세상에. 조각에 비해 "절단"은 더 섬세하며 비용을 줄이기 위해 종이도 금박을 대체하여 종이 절단이 널리 퍼진 민속 풍습이 되었습니다.
Li Shangyin의 시 "Jiancai는 사람들에게 Jin의 스타일을 고취시킨다"에 따르면, 종이 자르기 풍습은 아마도 종이가 점차 대나무 전표를 대체했던 시대이기도 한 Wei, Jin, Southern 및 North 왕조에 나타났을 것입니다. 두 진 왕조는 누와(Nuwa)가 인간을 창조한 날을 기념하기 위해 음력 1월 7일인 인간의 날을 매우 중요하게 여겼습니다. 당시에는 리본을 자르거나 금박을 새겨 사람 모양을 만들어 머리에 장식하기도 했습니다. 이 "색상"은 실크 직물일 수 있습니다. 봄의 첫날에 제비 자르기, 5월 5일에 새끼 호랑이 자르기, 오봉 기간 동안 강당을 장식하기 위해 불교 꽃 자르기 등 다른 축제에도 리본 자르기 관습이 있습니다. 지폐의 사용은 남북조 때부터 시작되었을 수도 있는데, 당시 동화가 부족하여 불교에서도 화장을 도입하여 지폐가 싹트게 되었습니다. 전설에 따르면 남제나라의 폐위된 황제는 귀신과 신을 좋아했고 "돈을 위해 종이를 베었다"고 합니다.
종이 자르기의 실제 물리적 증거는 당나라에서 시작되었습니다. 신장 아스타나의 고분에서는 두보의 이야기와 비슷하게 귀신을 불러일으키기 위한 목적으로 일체형 종이 인형과 둥근 꽃이 출토되었으며, 막고석굴에는 불교와 관련된 종이 컷도 있습니다. 이 시기 재상이 지폐를 장려하여 관사 및 민속거리에 들어가게 되었고, 가을이 시작되면 카탈파 잎을 자르는 풍습이 점차 형성되었고, 후대에 송, 명, 청 시대에 성행하게 되었습니다. 여자들은 카탈파 잎, 꽃잎, 헤더 붉은 잎을 패턴으로 잘라서 그 위에 입었습니다.
당송대 후기에 기저우요에서는 종이로 자른 문양을 문양으로 사용하여 도자기에 새기는 종이로 만든 아플리케 도자기(3-2-2, 3-2-3)를 만들었습니다. 송나라 이후 종이 공예는 새해 배너, Chun Sheng, Chun Hua Sheng 및 Hua Sheng을 포함한 다양한 스타일로 전성기를 맞이했습니다. 회전하는 등불 속에 말을 타고 있는 모습, 내실 속의 아름다운 소녀, 삼국, 추와 한의 갈등 등이 모두 종이 커팅의 형태로 등불 종이에 비쳐진다. . 동시에 종이 공예를 전문으로 하는 장인들도 등장했는데, 그들은 종종 수도의 천계에 모여 다양한 문양을 마음대로 잘라낼 수 있었습니다. 유명한 서예를 잘 베는 유경지라는 사람이 있었고, 소매에 글자와 꽃까지 자를 수 있는 청년이 있었는데... 그 솜씨는 곡예에 버금갈 정도로 뛰어났다.
원나라 시대에는 손에 빗자루를 들고 처마 밑에 매달아 맑은 날을 기원하는 종이로 만든 여성상인 청량(靑賀)이 등장했다. 일본의 써니돌은 중국의 써니걸에서 진화한 것입니다. 명나라 시대에는 도트 기술이 성숙하여 종이 자르기의 모든 부분을 염색할 수 있었으며 당시 사람들은 청소 청량을 개선하고 빨간색과 녹색 옷을 추가했습니다. 종이 공예는 청나라 시대에 귀족, 문인, 민간인 사이에서 발전했으며, 만주족에게는 이미 종이 공예의 풍습이 있었지만 이제는 황궁에도 도입되어 더욱 대중화되었습니다. , 그리고 문인들은 고대 서화와 그림을 종이오리기의 형태로 베껴 썼으며, 또한 당시에는 『행복한 그림』과 같은 생활과 민간 종이오리기도 큰 인기를 끌었다.
고대 종이 공예에는 장식적인 효과가 있을 뿐만 아니라 특정 문화적 은유도 포함되어 있습니다. 종교에서는 종이를 나비나 학 모양으로 잘라 가볍게 숨을 내쉬거나 물을 뱉어내는 경우가 많습니다. 도교 사제들은 또한 악령을 물리치기 위해 칼을 사용하여 종이를 자릅니다. 민간소설에는 사악한 의도를 가진 사람들이 자신이 싫어하는 사람을 저주하기 위해 사람 모양의 종이를 만드는 이야기도 자주 나옵니다. 종이 자르기는 의학에서도 흔히 사용되는데, Li Shizhen은 설사를 할 때 아이들의 눈썹 사이에 데칼을 붙이는 데 사용되는 일종의 크로톤 종이에 대해 썼습니다. 이것은 실제로 위안을 주는 역할을 하는 초기 주술사의 잔재일 수 있습니다.
청나라 말기에 근대 상업항이 개항되면서 종이 공예 장인들은 작업장을 떠나 더 큰 곳으로 이주하여 생계를 꾸려 종이 공예를 신문, 포스터, 연하장에 접목시켰습니다. 신중국 건국 전후에 정부는 종이 공예 장인을 적극적으로 모집하고, 흩어져 있는 종이 공예 장인을 모아 협동조합을 조직했다. 초기 만화가들은 종이오리기에서 영감을 얻어 1950년대 '주팔계가 수박을 먹다'부터 1980년대 후반 '소불의', 심지어 잉크 종이컷 애니메이션인 '판다 백화점'까지 많은 새로운 작품을 창작했다. . 그러나 최근에는 초기 공예가들이 무대에서 물러나고 신규 공예가들이 계속하기 어려워지면서 종이 공예가 쇠퇴했습니다. 다음 번 종이 커팅의 영광스러운 시대가 언제 올지 궁금합니다.