【中国直送メール】I READING Loves Reading 書く勇気 文章マスターになるためのトレーニングマニュアル 『嫌われる勇気』著者が伝えるベストセラー執筆の極意 作成に3年かかった93冊以上の本を執筆し、世界累計販売部数は1,300万部を超える

製品の特徴

編集者の選択

文章を書く上で最も重要なことはテクニックではなく、従うべき原則である
プロの「ライター」になってバズる「記事」を書こう
ライター、編集者、ライター、そしてすべてのコンテンツクリエイターにとって必須のガイドです。
『嫌われる勇気』著者が語る、ベストセラー執筆の極意
3 年をかけて丁寧に作成し、文章の核心を習得できるようにしました。
原理、理念、考え方、テクノロジーから建築設計、解析まで
彼は 93 冊以上の本を執筆しており、世界中で 1,300 万部以上を販売しています。

優れた作品を書きたいなら、最初に練習すべきは文章力ではなく、読解力ではないでしょうか？
あなたの書く作品は難解でわかりにくいのですが、文章力に問題があるのでしょうか？
「開始・継承・移転・統合」に比べて、「開始・移転・継承・統合」の方がコンテンツ制作に適しているのでしょうか？
文章の枠組みを作りたいなら、絵本の思考力を鍛えるのが一番早い？
読書体験を向上させたいなら、デパートのデザインから学ぶのが最善でしょうか?
素晴らしい文章を書きたければ、有名な名言を暗唱する必要がありますか?

本書は、文章の核心は何なのか、作品が完成するまでのすべてのステップ、そして言葉で伝えるために必要な力を、資料収集・執筆・推敲の3つの側面から解説し、理解するのに役立ちます。文章の本当の意味と本質を学び、文章力を総合的に向上させます！
いわゆる資料集めは「取材」ではありません。本のように世界を読むことが始まります。
いわゆる文章を書くということは、「書くこと」だけではなく「考えること」でもあります。感情に頼らず、考えるだけで意味のある記事を生み出すことができます。
いわゆる推敲は、原稿を次のレベル、さらには2つのレベルに高めるための努力であり、自分自身の限界との勝負です。
ライター、編集者、ライター、コピーライター、企画やマネジメントに携わる方など、文章を通して自分をより正確に表現し、人目を引く作品を生み出す方法、そして自分を変え社会に影響を与える方法をこの本から学ぶことができます。文章を通して世界を。

簡単な紹介

著者は「作家のための教科書」を書きたいという信念のもと、この本を作りました。より正確に言うと、「作家を養成する学校を開くなら、こんな教科書が欲しい」――これが本書執筆の出発点である。本書は、序章を含め全10章からなり、主に「画材」「執筆」「推敲」の3部で構成されており、文章を書くことの本当の核心は何なのか、必要なすべてのプロセスを教えてくれます。作品を完成させるまでにやるべきこと、それを言葉でどう伝えるか、情報を得る力。同時に本書では、著者が文章の原理・原則、心構え、テクニックから構造設計まで、数多くの文章の書き方も紹介し、読者を文章の真の核心をマスターへと導きます！プロのライターや編集者はもちろん、それに興味がある人、文章を通じて自分や世界を変えたいと願うすべての人たちの文章力向上の一助になれば、と著者は心から願っている。

著者について

古賀史健
1973年福岡県生まれ。九州産業大学芸術学部卒業。眼鏡店と出版社で働いた後、1998 年にフルタイムの作家になりました。彼の著書には、驚異的なベストセラーとなった『嫌われる勇気』『幸せになる勇気』（どちらも岸見一郎との共著で、この2冊は31か国語に翻訳されている）、『20歳になりたい』などがある。 〜歳の自分参加』『ライティングレッスン』（糸井重里と共著）など。はたのひろし写真集『選べなかったものを選び直せるために』、滝本哲史の絵本『未来の授業』、堀江貴文の自伝『ゼロ』などに寄稿。 2014年にはビジネス書作家の地位向上への顕著な貢献が認められ「ビジネス書大賞・審査員特別賞」を受賞。
2015年、新時代の作家の育成と確かな文章技術のバトンの継承を目的に「文章」に特化した会社バトンズを設立。

目次

はじめに 「ライター」とは何ですか？
「ライター」とは何かを書く人ですか？
書くことではなく、コンテンツを作成すること
どの編集者が編集しているのか
ライターは「編集者」です
ライターの定義を再考する

最初の部分はマテリアルを描画します
第1章 すべては「読む」ことから始まる…
世界を本のように読む...
なぜあなたの書く記事はつまらないのでしょうか...
情報を捉えるのではなく、判断する...
インタビューのように読んでください...
ランダムに読むことは、たくさん読むことよりも重要です...
この記事のヒントをあなたに…
「私」という人物を読むためには…
勉強する体力と自分を変える勇気…。
第2章 何を聞くか、どう聞くか…
材料入手が難しいのはなぜでしょうか...
インタビューをインタビューとして扱わないでください...
「聞く」の意味を紐解くと…
リスニングの基礎を築く方法...
作家としての自分を脇に置いて…
相手の言うことを判断しないでください...
質問の主題を変更します...
「決まり文句」の怖いところ…
「真実」と「秘密」を混同しないでください...
質問力を鍛える「接続詞」…
自分に好印象を与える方法...
第3章 考察と考察…
素材集めは3段階…
なぜ人に理解できない記事を書くのか...
自分の言葉で考えてみてください...
自由の幅を広げるには…
他の人のユニークなスタイルをキャプチャ...
「憑依」書き込みは本当に可能なのでしょうか...
最後のお題は…
理解と感情への 4 つのステップに従ってください...
最良の反論を探しています...
素材集め、知識の冒険…。

後半部分を書いています
第 4 章 記事の基本構成...
作家の役割を考える...
書くのではなく、翻訳しに行きましょう...
言葉の整合性が取れない世界では…。
言語という観点から…
「主張、理由、事実」が記事を論理的にします...
引数の選び方...
説得から納得へ…
納得のいく条件…
難しい日本語とトランジション…
「発足・継承・移転・統合」から「創設・移転・継承・統合」へ…。
翻訳についてはまた話しましょう...
第5章 構造をどう考えるか…
言語を外部環境に公開する前に...
何を諦め、何を残すべきか…
絵本で考えて、構造力を鍛えましょう...
桃太郎の物語を10枚の絵で語る…
構造的な完全性を考慮してください...
情報の少なさを考えてみましょう...
テーマの没入感を考慮してください...
構造を考えるのになぜ絵を使うのか...
バスの終点を示しています。
第6章 原稿のスタイルを理解する...
ビル・ゲイツの告白…
本は「最強の自己メディア」…。
本の構成①「体験」をどうデザインするか…
本の構成② 各章のデザインをどうするか…
本の構成③ 読後感をどうデザインするか…。
インタビュー原稿①では、情報よりも「人」について書かれています…。
インタビュー台本②は、語られる「私」を描く…。
対談スクリプト① 対談とインタビューの違い…。
対談② 現場で再現すべきものは…。
散文①コラムとエッセイの違い…。
散文②感動的な記事から感情的な記事へ…。
コンテンツの保存期間を考慮する方法...
タイプではなくスタイルを最初に決定します...
第 7 章 原稿を作成する...
オリジナル原稿の3つの要素...
リズム①なぜ読んで写す必要があるのか​​…。
リズム②「2つのB」に注目して…
リズム③で記事が読みやすくなる・・・。
レトリック①想像力に補助線を加える…。
レトリック②比喩はどのように作られるのか…
レトリック③類似点を見抜く力がますます重要になる…。
レトリック④文章の「筋力トレーニング」...
プロット①「論文風プロット」とは…
プロット②は時系列ではなく論理的な順序になっています…。
あらすじ③ 浮き沈みよりも「距離」が大事…。
あらすじ④の鍵は「継承」…。
自分のスタイルをマスターして…

第三部では考察します
第8章：「考える」というタイトルの資料...
精査するということは、自分から資料を引き出すということです...
自分の原稿をどうやって読むか...
「音読・異音読・筆読」の三部作…。
著者と読者、どちらが先か...
“最強の読者”をご招待します…。
論理矛盾を見つける方法...
どの原稿にも過不足はありますが…。
「迷ったら諦める」の原則…。
「読まれて恥ずかしい原稿」は書かないようにしましょう…。
「終わった」とはどういう意味ですか...
第9章 原稿が「終わった」…
プロになるために必要なこと...
編集って何だろう…
なぜ作家には編集者が必要なのか...
フィードバックも情報源です...
検討中の「if」...
恥ずかしい真実…
検討の最終段階で何を見るのか…。
自信のある人になろう…
原稿の仕上げ方は…
追記…

序文

はじめに 「ライター」とは はじめに 「ライター」とは
「ライター」とは何かを書く人ですか？
「ライター」とは何ですか？
何かを書いていれば、その人は「作家」と呼べるのでしょうか？
この問いから本書の紹介を始めたいと思います。
文字通りの意味だけを見ると、動詞「write」に主体を示す接尾辞「-er」を付けると「writer」、つまり「書く人」になります。しかし、いくつか例を挙げると、小説家、詩人、エッセイスト、コラムニストなど、文章を書くことに特化した職業はたくさんあります。いずれも「書く人」ではありますが、「書き手」でまとめると、少なくともカタカナ   日本語以外の外来語を翻訳するとき、日本人は、外国語の音訳と同様に、カタカナで表現することを選択することがあります。中国語では「sofa」などは「ソファ」を意味します。 ——訳者注： やや使い古された日本語と言えば、実に矛盾を感じます。たとえば、詩人と「作家」の活動領域は明らかに異なります。
では、この問題を彼らのライティング製品の形態に基づいて考えることができるでしょうか？
つまり、小説を書く人は小説家、詩を書く人は詩人、散文を書く人はエッセイストです。こう考えてみると「作家」の本質が分かるでしょうか？
残念ながら、それもうまくいきません。詩人や小説家とは異なり、書く人を何をもって「作家」と呼ぶべきかは明確ではありません。言い換えれば、彼らが書いていることは非常に曖昧な概念です。もちろん、「ライター」とは小説ではなくインタビューに基づいた記事を書く人だと思っている人もいます。しかし、これはジャーナリストとジャーナリストの違いを曖昧にし、ジャーナリストとドキュメンタリー作家の境界を曖昧にします。
定義が曖昧なため、「エッセイスト」という肩書をよく聞きます。
私たちがよく使う「食料品」と「雑収入」という二つの言葉から、「雑」が「その他」を意味することが分かります。つまり、「エッセイ」とは、小説でも詩でも随筆でもない、「その他の論文」を指すのに便利な用語なのです。そういえば、私は長い間、自分は小説家でもエッセイストでも、ましてやジャーナリストでもないと思っていたので、とりあえず「作家」と名乗って、放浪のエッセイストに分類することにした。
私は「ライター」として 10 年か 15 年働いていますが、正確な期間はわかりません。この時期、私の「作家」に対する見方が少しずつ変わってきました。
「ライター」という仕事は本当に面白いです。もしかしたら、私は今後も「作家」として「作家」の名を貫くかもしれない。 「作家」というのは奥が深くて社会的価値のある仕事ですから、「エッセイスト」と揶揄する必要もありませんし、他人にそう呼ばれさせる必要もありません。 「ライター」とは具体的に何をする人なのでしょうか？その定義や価値を根本的に問い直し、明確で正確な言葉で表現する必要があると思います。
質問をもう一度考えてみましょう。「作家」とは何かを書く人ですか?
これは文字通りすぎて、もっと重要なことを見落としているのでしょうか?
映画監督という職業を例に考えてみましょう。彼らはしばしば映画を「作る」人たちだと考えられています。例えば、日常生活の中で「あの監督が新しい映画を作ったそうですよ」とか「あの人はもう何年も映画を撮っていないですね」といった話をよく聞きます。
しかし、撮影はカメラマンが行うため、実際に自分でカメラを設置して「撮影」する監督はほとんどいません。照明、録音、音楽、編集、特殊効果、そして時には脚本さえも、映画にかかる作業のほとんどは監督なしで作られます。監督は映画を「撮る」のではなく、映画を「作る」のであることが分かります。
では、写真家はどうでしょうか？彼らの仕事は撮影だけなのでしょうか？
同様に、彼らの仕事も単純ではありません。彼らはカメラを小道具として使い、理想のイメージを「創造」します。レンズを選択し、画角を見つけ、構図を決定し、適切な絞りとシャッタースピードを選択して、光、影、色を柔軟に制御する必要があります。それらの行為はすべて「創作」に属し、だからこそ彼らが撮った写真は芸術作品と呼ばれるのです。スマホが誕生して以来、写真ばかり撮っている人をあちこちで見かけるようになりました。
画家であろうと音楽家であろうと、これは真実です。絵を描くこと、遊ぶことよりももっと深いところに、ある種の「創造」があるはずだ。
では、「ライター」とはどのような仕事なのでしょうか？
私たちは、文章を書くことでキャリアを築くだけの人々のグループなのでしょうか？
それは真実ではない。映画監督が映画を作り、音楽家が音楽や演奏空間を作り、小説家が物語空間を作るように、「作家」もまた何かを創造しています。書くことは私たちが創造する手段です。
「ライター」という肩書きにからむ「記事」や「原稿」といった言葉をひとまず横に置いて、改めて「書くことで何を実現したいのか」を考えてみましょう。
私たちは第一にクリエイターであり、第二に作家です。
実は「クリエイター」という音訳は使いたくないのですが、それは「クリエイター」のイメージを際立たせて、輪郭がぼやけすぎるのを避けたいからです。 「作り手」としての自己理解によって、少しずつ書き方も変わってくると思います。
書くことではなく、コンテンツを作成すること
では、作家は一体何を創作しているのでしょうか？
小説家が小説を作り、詩人が詩を作り、映画監督が映画を作るとしたら、私たち作家は何を作っているのでしょうか？
大きく言えば、コンテンツの作成です。
ライターはただ記事を書くだけではなく、文章を書くことでコンテンツを作成します。それも文章ではあるが、彼らが書いているものは現代詩や純文学の形をとっていない、それを「コンテンツ」と呼ぶことにしよう。彼らはコンテンツを作成しています。この点を踏まえて、以下の議論を進めていきたいと思います。
まず第一に、「コンテンツ」という言葉の定義を明確にする必要があります。
視聴者を楽しませる目的で作られたものはすべてコンテンツだと私は考えています。
この定義は観客の存在を前提とし、観客の楽しみや喜びに焦点を当てています。つまり、自分よりも観客の気持ちを優先するということです。この原則に従って作成されたものはすべてコンテンツとみなされます。大衆文学、エッセイ、論説、ハリウッド映画、ポップミュージック、ビデオゲーム、限定版スニーカー、ビッグマックさえも、私にとってはすべてです。

メディアのコメント

この本を読むと、著者の描写が完全に著者自身の感情に基づいていることに気づくと、小説を読んでいるような気分になります。
——ほぼ日刊イトイニュース創刊者 糸井重里
30年前、雑誌編集者として働き始めたときにこの本を読んでいたら、もっと面白いレポートが書けたのに！この本では、文章のさまざまな「秘密」、つまり私が雑誌編集者としての仕事において意識的または無意識的に守っている原則について説明します。
——『文学春秋』編集長 松井一光
「画材」というと他人から画材を想像してしまいがちですが、実は自分で画材を描くのもかなりのスキルが必要ですよね。自分を知りたいとき、何かを伝えたいときに手に取る本。まさに私たちが必要とする教科書です。
——ハヤカワ五味氏、起業家、ILLUMINATEブランド創設者
素晴らしい事例です。物事の裏側から「プロフェッショナルとは何か」を、生き生きと詳細に語ります。この本は私にたくさんの驚きと収穫、そして読書の楽しさをもたらしてくれました。
——株式会社YeLL代表取締役会長 篠田真紀子
私はとても感動しました。内容は非常に良く、特に記事の文章は彫刻のような美しさがあります。著者に対する私の敬意は、彼に対する嫉妬を上回ります。実用的な記事に美しさを感じたのは生まれて初めてかもしれません。古賀史健さんはこの世に宝物を残しました。
——佐渡島庸平、日本の漫画編集者、株式会社コルク創業者。
ビジネスを計画している人、起業したい人、または他の人と頻繁にコミュニケーションをとる必要がある人は、すべてこの本を読むべきです。これは、専門家が仕事をうまく進めるのに役立つ優れた教科書です。
——日本の書評サイト「HONZ」創設者、鄭茂珍氏
これだけで十分です！何百年も流通できる「指導論文作成の決定版」を丁寧に作成する。
——『書く勇気』編集長 垣内良文