【中國直郵】I READING愛閱讀 寫作的勇氣:成為寫作高手的訓練手冊 《被討厭的勇氣》作者親傳的寫作暢銷書的秘密歷時3年打造寫作超過93本書全球累積銷售超過1300萬冊

產品特色

編輯推薦

寫作*重要的不是技巧，而是要遵循的原理
成為專業的“寫作者”，寫出令人瘋傳的“文章”
作家、編輯、寫手等所有內容創作者的必備指南！
《被討厭的勇氣》作者親傳的寫作暢銷書的秘密
歷時3年精心打造，帶你掌握寫作的核心!
從原理、原則、心態、技術，到架構設計與解析
寫作超過93本書，全球累積銷售超過1300萬冊！

想寫出絕佳的作品，*先鍛鍊的不是寫作能力，而是閱讀能力？
寫出的作品晦澀難懂，是寫作能力有問題嗎？
比起“起承轉合”，“起轉承合”更符合內容的創作？
想要建立寫作框架，*快的方法是鍛鍊你的繪本思考能力？
想要提升閱讀體驗，*好藉鏡百貨大樓的設計？
想要妙筆生花，就得多背誦名言佳句？

本書從取材、持筆和推敲三個面向講述什麼才是寫作的核心、創作完成前所要經歷的所有步驟，以及透過文字來傳達思想所需具備的關鍵能力，帶你了解寫作的真正內涵與本質，全面提升寫作的能力！
所謂取材，並不是「採訪」。像閱讀一本書一樣去閱讀世界，一切由此開始。
所謂執筆，不僅是“寫作”，更是“思考”。只有思考才能孕育出意思通達的文章，而不是憑感覺。
所謂推敲，是一種讓原稿更上一層樓乃至兩層樓的努力，是與自己的極限進行的較量。
無論你是作家、編輯、寫手、文案創作者，或是從事企劃、管理工作的人員，都能從本書中學到如何更精準地透過寫作來表達自己，創作出讓人眼前一亮的作品，進而透過寫作改變自己和影響世界。

內容簡介

懷著寫一本「給寫作者的教科書」的信念，作者創作了本書。或者更準確地說，「如果要辦一所訓練寫作者的學校，那麼我會希望有這樣一本教科書」——這是寫作本書的出發點。包括導言在內，本書共有10章，主要由「取材」「持筆」三大部分組成，告訴我們什麼才是寫作真正的核心、完成作品前要經歷的所有過程，以及透過文字傳遞資訊時應具備的能力。同時，在本書中，作者也介紹了許多寫作的方法，從寫作的原則、原則、心態、技術到結構設計，帶領讀者掌握寫作的真正核心！作者衷心地希望本書能幫助到職業寫作者和編輯，以及有志於此的人們，還有所有想要透過寫作改變自己和世界的人，提升自身的寫作能力。

作者簡介

古賀史健
1973年出生於日本福岡縣。畢業於九州產業大學藝術學部。曾在眼鏡店、出版社工作，後於1998年成為專職寫作者。著作有現象級暢銷書《被討厭的勇氣》《幸福的勇氣》（均與岸見一郎合著， 且這兩部作品已被翻譯成3 1 種語言），以及《希望讓20歲的自己參加的寫作課》（與糸井重裡合著），等等。為幡野廣志的攝影作品集《為了能讓我們重新選擇那些原本無法選擇的東西》、瀧本哲史的圖畫書《未來的課》以及堀江貴文的自傳《零》等撰寫文章。 2014年，被授予“商業圖書獎·評審團特別獎”，以表彰他對提升商業圖書作家地位的突出貢獻。
2015年，創立Batons公司，這是一家專門從事「寫作」的公司，以培養新時代的寫作者為目標，為將可靠的寫作技術接力棒傳遞下去而不斷努力。

目錄

導言何謂“writer”
「writer」就是寫東西的人嗎
不是去寫作，而是去創作內容
編輯們在編輯什麼
寫作者是做「編輯」的
再次探討寫作者的定義

第一部分取材
第1章一切始於「閱讀」 ...
像閱讀一本書一樣去閱讀世界...
為什麼你寫的文章無聊...
判斷訊息，而不是捕捉訊息...
像做採訪一樣去閱讀...
亂讀比多讀更重要...
差文章給你的提示...
為了閱讀「我」這個人...
閱讀的體力和改變自己的勇氣...
第2章問什麼，怎麼聽...
取材為什麼難...
別把取材當成面試...
分解「聽」的意義...
如何建立傾聽的基礎...
拋開身為寫作者的自己...
不要評斷對方講的內容...
切換提問的主體...
「老生常談」的可怕之處...
不要混淆“真心話”和“秘密” ...
鍛鍊提問能力的「連接詞」 ...
怎樣打動自己...
第3章調查與思考...
取材的三個階段...
為什麼會寫出讓人看不懂的文章...
用自己的話去思考...
為了擴大自由的範圍...
抓住他人獨有的文體...
「附身」寫作真的可能嗎...
最後的取材對象...
遵循理解和情感的四個步驟...
尋找最好的反對意見...
取材，一場知識的探險...

第二部分執筆
第4章文章的基本架構...
思考寫作者的職能...
去翻譯，而不是寫作...
在言文一致沒有實現的世界...
語言的透視法...
「主張、理由、事實」讓文章合乎邏輯...
如何選擇論點...
從說服到信服...
讓人信服的條件...
難懂的日語和起承轉合...
從「起承轉合」到「起轉承合」 ...
再說翻譯...
第5章如何考慮結構...
在讓語言接觸外在環境之前...
捨棄什麼，又留下什麼...
繪本思考，鍛鍊你的結構能力...
用10張圖畫講述桃太郎的故事...
考慮結構的完整性...
考慮資訊的稀缺性...
考慮主題的代入感...
為什麼要用圖畫去考慮結構...
表示公車的終點站...
第6章認識原稿的文體...
比爾蓋茲的自白...
書是「最強的自媒體」 ...
書的結構①如何設計「體驗」 ...
書的結構②如何設計各章節...
書的結構③如何設計讀後感...
訪談稿①比起訊息，多描繪「人」 ...
訪談稿②描繪一個口語的「我」 ...
對話稿①對話與訪談的差異...
對話稿②要再現現場的什麼...
散文①專欄和散文的差別...
散文②從情緒化的文章到感受型的文章...
如何考慮內容的保存期限...
先確定風格，而不是類型...
第7章創作原稿...
原稿三要素...
節奏①為什麼需要朗讀和抄寫...
節奏②注意「兩個B」 ...
節奏③讓文章看起來好讀...
修辭①給想像力添上輔助線...
修辭②比喻是怎麼創造出來的...
修辭③看穿類似性的能力日益重要...
修辭④寫作的「肌力訓練」 ...
情節①什麼是「論文式情節」 ...
情節②按照邏輯順序，而不是時間順序...
情節③「距離」比起伏更重要...
情節④起承轉合，關鍵在「承」 ...
掌握自己的文體...

第三部分推敲
第8章名為「推敲」的取材...
推敲就是向自己取材...
如何閱讀自己的原稿...
「朗讀、異讀、筆讀」三部曲...
作者和讀者，誰優先...
請「最強讀者」降臨...
如何發現邏輯上的矛盾...
所有的原稿都有過度和不足...
「猶豫即捨棄」的原則...
避免寫出「不好意思被人讀到的原稿」 ...
怎樣才算「寫完了」 ...
第9章「寫完」原稿...
成為專業的條件...
何為編輯...
為什麼寫作者需要編輯...
反饋也是取材...
推敲中的「如果」 ...
提不起勁的真相...
推敲的最後階段要看什麼...
做個自信的人...
原稿怎樣才算完成...
後記...

前言

導言何謂“writer”導言何謂“writer”
「writer」就是寫東西的人嗎
何謂「writer」？
只要是寫東西的人，就可以稱為「writer」嗎？
我想從這個問題出發，展開本書的導言部分。
如果只看字面意思，在動詞“write”（寫）的基礎之上添加表示施事者的後綴“-er”就構成了“writer”，也就是“寫東西的人”。然而，專門寫作的職業還有很多，像是小說家、詩人、散文家、專欄作家等，不勝枚舉。雖然他們都是“寫東西的人”，但如果一概用“writer”來總括他們，至少對於片假名  在翻譯來自日語以外的外來語時，日本人有時會選擇用片假名來表示，類似於漢語中的音譯，如用“沙發”表示“sofa”。 ——譯者註有些氾濫的日文來說，實在是有種違和感。例如詩人和「writer」的活動領域就有明顯不同。
那麼，我們是否可以根據他們的寫作產物的形式去考慮這個問題？
也就是說，寫小說的就是小說家，寫詩的是詩人，寫散文的就是散文家。這麼去考慮的話，我們是否就能掌握「writer」的本質呢？
很遺憾，這樣也不行。與詩人和小說家不同，到底寫什麼東西的人才能稱為“writer”，這一點並不清楚。也就是說，他們寫的東西是一種非常模糊的概念。當然，也有人認為，「writer」就是基於採訪而非虛構來寫文章的人。但這又掩蓋了新聞記者與新聞工作者（journalist）之間的區別，同時也模糊了新聞記者與紀實文學作家之間的界線。
由於定義的不明確，我們時常會聽到「雜文家」這個頭銜。
從我們常說的「雜貨」和「雜項收入」這兩個詞中可以看出，「雜」有著「其他」的意思。換句話說，「雜文」是一個方便用來稱呼「其他文章」的術語：既不是小說，也不是詩、散文。這麼說起來，有很長一段時間我都認為自己既不是小說家也不是散文家，當然也不是新聞記者，所以只好姑且先自稱“writer”，把自己歸類為四處漂泊的雜文作家。
我從事「writer」這個職業已有10年或15年了，具體多久我也不太確定。在此期間，我對「writer」的看法也逐漸改變了。
「writer」的工作真的很有趣。也許今後我也將一直從事「writer」的職業，繼續貫徹自己「writer」的名號。 「writer」是一份極具深度和社會價值的工作，我們既不必自貶自嘲為“雜文家”，也不必非要讓別人這麼稱呼我們。 「writer」究竟是做什麼的？我想需要從根本上重新審視它的定義或價值，並用懂而準確的言語來表達它。
讓我們重新思考這個問題：「writer」就是寫東西的人嗎？
這樣是不是太拘泥於字面意思，以至於忽略了一些更重要的東西呢？
就拿電影導演這個職業來舉例吧。他們通常被認為是“拍”電影的人。例如，在日常生活中，我們常聽到「聽說那個導演拍了部新電影」「那人已經很多年沒有拍電影了」之類的說法。
然而，很少有導演會真正架起攝影機親自去“拍”，因為拍攝由攝影師負責。燈光、錄音、音樂、剪輯、特效，有時甚至是劇本——電影拍攝時的大部分工作都不需要導演來做。可見，導演不「拍」電影，他們「創造」電影。
那麼，攝影師呢？他們的工作就只是拍攝嗎？
同樣，他們的工作也不簡單。他們利用攝影機這道具去「創造」自己理想中的畫面。他們要挑選鏡頭、尋找視角、確定構圖，也要選擇合適的光圈與快門速度，以靈活掌控光影與色彩。這些行為都屬於“創造”，這也是他們拍攝的照片被稱為藝術作品的理由。智慧型手機誕生以來，那些僅僅是在拍攝的人倒是隨處可見。
畫家也好，音樂家也罷，都是如此。在比繪畫和演奏更深的地方，必然存在著某種「創造」。
那麼，「writer」的工作又是什麼呢？
我們就是一群以寫東西為職業的人嗎？
並非如此。就像電影導演創造電影、音樂家創造音樂和演奏空間、小說家創造故事空間一樣，「writer」也在進行某種創造。寫作就是我們創造的手段。
暫且先把「文章」「原稿」等與「writer」這個頭銜糾纏在一起的字詞放到一旁，讓我們重新思考：我們到底想要透過寫作實現什麼？
我們首先是創造者（creator），然後才是寫作者。
我其實不太想用音譯過來的“creator”，因為我想重點突出“創造者”的形象，避免它的輪廓太過模糊。我相信，身為「創造者」的自我認識可以逐漸改變一個人的寫作風貌。
不是去寫作，而是去創作內容
那麼，寫作者究竟是在創造些什麼呢？
如果說小說家創作小說、詩人創作詩、電影導演創作電影的話，我們寫作者又是在創作什麼呢？
寬泛地說，是在創造內容（content）。
寫作者不僅僅是在寫文章，他們透過寫作來創造內容。同樣是寫作，但他們所寫的東西並沒有採取現代詩、純文學那樣的形式，姑且稱之為「內容」吧。他們正是在創造內容。我想在這一點的基礎之上展開接下來的討論。
首先應明確「內容」這個詞的定義。
我認為，任何以娛樂觀眾為目的而創造出來的東西，都是內容。
這種定義以觀眾的存在為前提，並將重點放在了觀眾的享受和愉悅之上。也就是說，比起自己，優先照顧觀眾的感受。堅守這原則創造出來的事物，都算是內容。大眾文學、散文、專欄文章、好萊塢電影、流行音樂、電子遊戲，甚至是限量版球鞋、巨無霸漢堡——對我而言，這些都

媒體評論

當意識到作者的描述方式完全是源自於他的自身感受時，讀這本書就像在讀小說一樣。
——糸井重裡，HOBO日刊ITOI新聞創辦人
30年前剛開始擔任雜誌編輯的我要是當時能讀到這本書，一定能寫出更多有趣的報道吧！這本書中記述了寫作的種種「秘訣」—都是我在雜誌編輯的工作中有意識或無意識地遵循的各項原則。
——松井一晃，日本《文藝春秋》總編輯
看到「取材」二字，我們往往會聯想到向他人取材的場景，但其實向自己取材也需要具備相當的技術，不是嗎？當我想要了解自己時，想要傳遞些什麼時，就會拿起這本書。它正是我們需要的教科書。
——早川五味，創業家、ILLUMINATE品牌創辦人
精彩的個案研究。從事物內部出發，生動而詳細地講述了「專業意味著什麼」。這本書帶給我很多驚訝和收穫，還有閱讀的快感。
——篠田真貴子，株式會社YeLL董事長
我深受感動。內容很好，特別是文章寫得很出色，有種雕塑般的美感。對作者的尊敬超越了我對他的嫉妒。這也許是我人生中第一次從實用型文章中感受到美感。古賀史健先生為這個世界留下了一件寶物。
——佐渡島庸平，日本漫畫編輯、株式會社CORK創始人
所有做企劃的人、要創業的人、需要經常與人溝通的人，都應該讀這本書。這是一本幫助專業人士把工作完成好的絕佳教科書。
——成毛真，日書評網站HONZ創辦人
只要這一本就夠了！精心打造能夠流傳百年的「教授文章寫法的定本」。
—— 柿芳文，《寫作的勇氣》的責任編輯