[중국에서 온 다이렉트 메일] I READING은 독서를 좋아하고, 명품의 역사

편집자의 선택

★ 명품을 '살과 피'로 만드는 역사.

★ 흥미로운 이야기를 통해 수천 년 동안 인류의 사치, 사치, 방종 및 혁신을 이야기하고 명품의 복잡성과 풍부함을 드러내며, 새롭고 물질적인 관점을 사용하여 사물 자체에서 시작하여 명품을 탐구합니다.

★ 역사적 관점과 실천적 의미를 동시에 고려하여 명품의 의미가 갖는 역사적 변천을 탐구하고, 21세기 글로벌 슈퍼리치와 부의 양극화 심화라는 맥락에서 명품이 어떻게 변화하는지 짚어봅니다.

★ 광범위한 역사적 범위와 범위를 다루는 세계 명품 역사에 대한 첫 번째 책입니다.

간략한 소개

모든 시대의 명품에는 고유한 개념이 존재하지 않습니다. 책의 명품에 대한 설명은 그리스와 로마 시대의 고대 유물, 중세와 르네상스의 호화로운 궁전, 동양의 호기심, 20세기부터 현재까지의 명품 브랜드를 다루며 명품의 의미가 역사적으로 변천해 온 과정을 논의합니다. 명품 자체에서 시작하여 다양한 시대, 다양한 풍요와 사회적 조건에 따른 사람들의 생각, 문화적 관습 및 비전을 드러냅니다. 과거와 마찬가지로 지금도 명품은 복잡한 감정과 연관되어 왔습니다. 럭셔리의 역사는 경제 발전, 사회적 전통 및 문화적 관습뿐만 아니라 신중한 투자, 기이함, 성별 모호함 및 광채의 순수한 즐거움도 포함합니다.

저자 소개

피터 맥닐(Peter McNeil)은 시드니 공과대학교 디자인사학과 교수이자 스톡홀름대학교 패션학과 교수로 재직하고 있으며, 주요 연구 분야는 미술사, 디자인사, 패션 정치학과 인테리어 디자인이다. 18세기 유럽과 20세기 영국과 미국.

조르지오 리엘로(Giorgio Riello)는 워릭 대학교(University of Warwick)의 세계 역사 및 문화 교수이며 패션, 의류 및 직물의 역사에 관한 많은 책을 편집했습니다.

멋진 서평

명품의 정의는 다양한 시대의 시대정신을 반영합니다. 이 책은 명품과 유명세 사이의 본질적인 모순과 보수주의, 사람들의 자연스러운 쾌락 추구, 원하는 것에 대한 탐심, 그리고 명품과 관련된 권력과 프라이버시, 편안함에 대해 이야기합니다.

—Charlotte Moss, 작가이자 인테리어 디자이너

럭셔리를 어떻게 정의할 수 있나요? 그것은 희소성, 비용, 신뢰성, 우수성, 과잉 및 만족의 기능입니까? McNeil과 Lelo는 물건 자체에서 시작하여 새로운 관점으로 명품을 탐구합니다.

—발레리 스틸(뉴욕 패션기술연구소 박물관장)

이 책은 고대부터 현재에 이르기까지 특권과 특권, 전시와 과시, 경험과 체험의 측면에서 명품의 의미를 탐구하고, 매혹적인 이야기와 사례를 통해 명품의 복잡함과 끊임없이 변화하는 본질을 직시합니다.

—Stephen Gundle, Glamour: A History의 저자

목차

일반 순서

서문 및 감사의 말씀

일러스트 카탈로그

소개 명품: 오랜 역사, 부의 역사

당신의 명품은 무엇인가요?

럭셔리란 무엇인가?

명품의 역사

Chapter 1 명품, 골동품, 그리고 골동품의 매력

명품과 시간

퇴폐적인 로마인

명품과 클래식의 재등장

18세기 명품과 '대탐방'

골동품을 잘 활용하라

어떤 대가를 치르더라도: 부흥

남성, 명품 및 낭비벽

제2장 중세 후기와 르네상스 시대의 사치품, 교회, 궁정

럭셔리함과 정신

중세 후기의 럭셔리와 패션

헨리 8세의 웅장한 궁정

엘리자베스 시대의 럭셔리함과 화려함

에티켓, 에티켓 및 법원 생활

루이 14세의 궁정에서의 호화로운 생활

명품의 부활

Chapter 3 이국적인 명품: 오리엔탈 패션의 인기

동양의 명품

외교와 수집품

국제 명품 무역

유행 명품 논란

오리엔탈 스타일

19세기 동양의 매력

명품과 뉴오리엔탈

4장: 고급 호텔에서 맨해튼 주택협동조합으로

18세기 저택

고급스러운 18세기 실내 장식

럭셔리함과 프렌치 스타일의 유산

누보 리치와 “달러 공주”

미국의 부

제5장 20세기 말 명품의 쇠퇴

호화로운 생활

방은 기분을 표현한다

옷을 입다

백화점 및 의류매장

미친 난초 증후군

마지막 타락: 커피 코뮌

6장 가짜 빈곤과 옛 부 사이: 20세기 명품 협회

오래된 럭셔리의 죽음: 코코 샤넬

심플한 럭셔리

럭셔리한 생활: 여행과 신기술

명품, 연예인, 뉴미디어

과거와 현재: 유명인과 사교계 명사

레이건 시대와 시대의 종말

여러 곳에서 길을 잃다: 시대의 종말

변화하는 시대

7장 돈으로 모든 것을 살 수 있다? 현대 명품에 대해 알아보세요

러시아의 수도

주부의 사치품

럭셔리한 경험

럭셔리한 시간과 공간

중국 명품 소비자

새로운 글로벌 럭셔리 소비자

BRIC 국가들의 점진적인 부상

8장 럭셔리 자본주의: 럭셔리 브랜드의 놀라운 세계

더 울프 오브 본드 스트리트

럭셔리 브랜드와 클럽

럭셔리 후광

명품 브랜드의 윤리와 사회적 기능

럭셔리한 공간

럭셔리한 리미널 공간

명품과 국가 정체성

럭셔리 시대

결론 명품: 계속되는 오랜 역사

참고자료

색인

멋진 책 발췌

소개 명품: 오랜 역사, 부의 역사

사치의 반대말은 가난이 아닙니다. 왜냐하면 가난한 사람들의 집에서도 맛있는 굴라쉬 냄비를 즐길 수 있기 때문입니다. 사치의 반대말은 단순함이 아닙니다. 왜냐하면 어디에나 있는 헛간에도 고유한 아름다움이 있기 때문입니다. 사치는 종종 단순하지만 저속함은 정반대 개념입니다. —1966년 가브리엘 "코코" 샤넬이 사진작가 세실 비튼에게

당신의 명품은 무엇인가요?

"럭셔리란 무엇인가?"라는 질문은 진부할 수도 있지만, 이 책에서 논의하겠지만 럭셔리의 정의는 여전히 파악하기 어렵습니다. 어떤 사람들에게 명품이 무엇인지 묻는다면, 어떤 사람들은 명품, 보석, 스포츠카, 화려한 의류, 기타 다양한 공예품을 명품이라고 말할 것입니다. 어떤 사람들은 럭셔리를 맛있는 식사, 이국적인 나라로의 여행, 편안한 개인 관리 세션과 같이 금고나 옷장에 넣을 수 없는 무형의 것으로 생각합니다. 물론 젊은 세대에서는 집값이 치솟는 도시의 첨단기술제품이나 아파트 증서는 사치라고 말할 것이다. 주머니가 넉넉하거나 위의 모든 것을 갖춘 사람들은 럭셔리에 대한 좀 더 철학적인 정의를 갖고 있습니다. 시간(정확히 말하면 "프라임 타임"), 전화를 끄고 가족 및 친구들과 함께 완전히 휴식을 취하는 것입니다. 시간을 사는 데는 돈이 들지 않지만 오늘날의 경영 중심 사회에서는 이러한 '공짜 사치'를 많이 갖는 것이 정말 어렵습니다.

20세기의 위대한 디자이너 코코 샤넬은 좀 더 신중하게 대답했습니다. 그녀에게 럭셔리는 반드시 우리가 보고, 만지고, 경험할 수 있는 것이 아닙니다. 그녀의 눈에 럭셔리는 하나의 컨셉이자 아이디어이다. 그녀는 이 개념이 무엇인지 말하지는 않지만 그것이 빈곤도 단순함이 아니라 천박함도 될 수 없다는 점을 지적합니다. 샤넬과 우리가 의도한 타겟 그룹은 우리가 말하려는 이야기에 놀라거나 심지어 불쾌해할 가능성이 높습니다. 예를 들어, 인류 역사상 가장 비극적인 사건 중 하나인 클레오파트라가 식초에 천만 세스테르세스(2015년 달러로 약 1,500만 달러) 상당의 진주를 녹인 것에 대해 코코아가 어떻게 생각했는지 궁금합니다. 이 책에서는 코코넛 껍질, 꽃꽂이, 가정용 배수관, 도자기 컵, 지붕이 무너진 건물, 폐허, 착용할 수 없는 왕관, 가짜 보석, 화분 모양의 진짜 보석 등 다양한 명품을 살펴볼 것이다. 위에서 언급한 품목은 누구의 '10대 명품' 목록에 포함될 수는 없지만 모두 특정 시간과 공간에서 가장 뛰어난 명품을 대표합니다. 이는 소유주, 제작자, 금융가에게 기쁨과 때로는 큰 고통을 안겨줍니다. 그것들은 수집, 전달, 용해, 폐기되거나 박물관 금고에 보관됩니다.

명품을 분석적 범주로 취급하는 많은 학문적 연구와 달리, 우리는 명품과 그 역사를 유물론적 관점에서 살펴볼 것입니다. 물론, 우리가 역사적 발전의 관점에서 명품을 연구하는 것이 처음은 아니지만, 명품과 그에 관련된 인물들을 서사의 주요 내용으로 만드는 것을 목표로 하는 우리의 접근 방식은 약간 다릅니다. 럭셔리 개념의 중요성, 럭셔리를 둘러싼 역사적 논쟁, 고대부터 현재까지 다양한 시대에 럭셔리가 도덕, 종교, 경제 및 사회와 어떻게 상호작용했는지를 자세히 다루는 훌륭한 책과 기사가 많이 있습니다. 의. 우리의 연구는 명품 자체에서 시작됩니다. 왜냐하면 명품은 다양한 시대, 다양한 수준의 풍요와 사회적 조건 하에 있는 사람들의 생각, 문화적 관행 및 비전을 드러내기 때문입니다. 우리는 분석을 강요하지 않고 다양한 시대의 명품이 취한 형태와 발전 역사에 강한 흔적을 남긴 사람들, 즉 평범한 왕자, 부유한 미국 신부, 영국 귀족, 식기가 부족한 미국 대통령에 주목합니다. , 절묘한 장인 인테리어 장식가, 쾌락주의자, 지골로, 신랄한 가십 작가 및 부유한 사회 여성. 현대적인 관점에서 볼 때 이들 캐릭터 중 다수는 너무 이상해 보이기 때문에 설명이 더욱 필요합니다.

독자들이 좋다고 생각하든 나쁘다고 생각하든 모든 책에는 줄거리와 중심 주제가 있습니다. 우리는 명품의 오랜 역사를 한 권의 책으로 담고 싶었고, '럭셔리'가 고정된 개념이 아니라는 점을 독자들이 이해하길 바랐습니다. 우리가 제시하는 역사적 서술의 출발점이자 목적은 현재입니다. 명품은 우리 생활 곳곳에서 찾아볼 수 있습니다. 이 책의 저자 두 명 중 한 명은 '사치품의 역사' 대학 기숙사에서 비누 한 개를 집어들고 겉 포장에 '명품 비누'라고 적혀 있는 것을 보고 놀랐지만 분명히 그렇지 않았다. 새로운 "명품 비누"에 대해 "사치품 산업"은 빠르게 발전하고 있으며 세계에는 점점 더 많은 부자가 있습니다. 그들은 사우디 왕자, 러시아 재벌 또는 중국 재벌일 수 있습니다. 21세기 초부터 특집 기사와 저널, 신문에 등장하면서 현대 사회의 쾌락주의, 나쁜 취향, 부의 불평등에 대한 논의에서 명품은 개념적으로나 물질적으로나 흔한 대화가 되었습니다. 명품 브랜드는 고액 소비자의 요구를 충족할 뿐만 아니라 일반 대중의 요구를 먼저 충족시키기 때문에 '명품의 대중화'라는 용어를 제안하고 이를 명품의 대중화라는 표현으로 사용하는 사람들도 있습니다. 예술, 공예, 도서관, 와인, 부동산, 해외여행 등을 통해 즐거움을 누릴 수 있지만, 여전히 명품을 명품으로 여기는 사람들도 있습니다. 도덕적으로 불쾌한..

서문/서문

서문 및 감사의 말씀

그런 책에 대한 아이디어는 몇 년 전 우리가 시드니의 8월 깊은 겨울 속에서 함께 이야기를 나누던 중에 떠올랐습니다. 패션산업은 오랜 역사를 가지고 있고 많은 사람들이 연구하고 있음에도 불구하고, 명품산업에 대한 관심은 미미하고, 특히 명품의 의미와 중요성에 대한 연구가 미흡한 것으로 나타났습니다.

10년 전에는 사치품이라는 주제가 너무 틈새적이어서 그 당시 엘리트들만 접근할 수 있었다거나 진지한 학자들과 대부분의 독자들에게는 별 관심이 없을 것이라고 주장했을 것입니다. 그러나 최근에는 명품이 '화제'로 떠오르기 시작했다. 개인주의가 만연하고, 부의 양극화가 심화되고, 사회관습에 대한 사람들의 인식이 더욱 심각하고 보수화되는 시대, 명품은 우리 삶 곳곳에 있습니다. 신문은 부자들의 천박한 취향에 대한 탄식으로 가득 차 있고, 광고 카드 또한 청중이 촌스러워 보일 것으로 예상되는 상품을 주로 선보이며 사람들은 점점 더 좋고, 다르며, 독특한 것을 원합니다.

그러나 우리 학생들은 명품 논쟁이 실제로 훨씬 더 이전으로 거슬러 올라간다는 사실을 알고 놀랐습니다. 명품이라는 주제는 우리의 패션과 물질문화에 대한 연구와 매우 밀접하게 연관되어 있는 것 같아서(때때로 다른 단어를 사용하기도 함), 우리는 묻지 않을 수 없다. 최근 몇 년간 '럭셔리 논쟁'은 어디까지 발전해 왔는가? 그래서 Lever-hulme Trust의 넉넉한 자금 지원을 받아 우리는 점차 자체 연구 네트워크를 구축했습니다. 2년 동안 워릭 대학교에서 조르지오 리엘로(Giorgio Riello)와 로사 잘츠버그(Rosa Salzberg)가 공동 감독한 프로젝트 "럭셔리와 욕망의 조작(Luxury and the Manipulation of Desire)"은 글렌 아담슨(Glenn Adamson)의 지원을 받았습니다. Peter McNeil (Peter McNeil), Luca Molà, Maria Giuseppina Muzzarelli, Ulinka Rublack, Bill Sherman Bill Sherman), John Styles (John Styles) 및 Wang Qing이 합류했습니다. 또한 런던(빅토리아 앤 앨버트 박물관 및 더 샤드), 코벤트리(워릭 대학교), 볼로냐(볼로냐 대학교) 및 플로렌스(하버드 대학교 르네상스 연구 센터 및 유럽 대학교 연구소)에서 열린 행사에 참석한 수십 명의 사람들에게도 감사드립니다. ) 학자. 호주 인문학 연구소의 국제 과학 연계 프로그램 - 인문학 및 창작 예술(ISL HCA)의 자금 지원을 통해 George는 호주에서 책 집필을 완료할 수 있는 충분한 시간을 가질 수 있었습니다. 이 프로젝트는 Fiesole에 있는 유럽 대학 연구소와 파도바 대학의 동료들과의 대화를 통해 더욱 발전되었습니다.

감사할 사람들이 많습니다. 우선, 우리가 다른 책과 다른 프로젝트를 동시에 작업할 수 있도록 도움을 주고 Peter에게 헬싱키의 Aalto University에서 자리를, George에게 University of Warwick에서 자리를 제공한 동료와 친구들에게 감사의 말씀을 전하고 싶습니다. . 지원해 주신 Simon Lee와 Richard Butler에게 특별히 감사드립니다. 또한 사심 없는 도움과 격려를 해준 동료 Maxine Berg, Anne Gerritsen, Giovanni Luigi Fontana에게도 감사의 말씀을 전하고 싶습니다. 둘째, 우리의 결코 죽지 않고 항상 낙관적인 친구이자 조수인 시드니의 Masafumi Kadoda와 런던의 Clare Tang, 그리고 박식한 Virginia Wright에게 감사드립니다. 우리에게 수정본을 제공해 주신 익명의 독자 여러분과 옥스퍼드 대학 출판부에서 이 책을 담당하고 있는 편집자인 매튜 코튼(Matthew Cotton)의 인내심에 감사드립니다.

그들의 소중한 컬렉션을 보여주고 특별 촬영을 준비해주신 패션 디자인 및 상인 박물관(FIDM)의 관장인 Kevin L. Jones와 부관장인 Christina Johnson에게 특별히 감사드립니다. Country Life 사진 도서관의 Justin Hobson, Yale University Louise Walpole 도서관의 Kristen McDonald, 빅토리아 국립 미술관의 Matthew Martin), Jenny Moloney, Sanda Miller, Elizabeth Fischer, 주얼리 디자인학과 책임자에게 감사드립니다. 제네바 예술 디자인 대학교, Lipperheide 의상의 Adelheide ·Adelheid Rasche 및 Hildegard Ringena, Zug의 Martin Kamer, Maurizio Marinelli, Caroline Ka Carolyn Cartier, Ilaria Vanni, Mingming Cheng, Desley Luscombe 및 Amy Evans의 도움. Lux Consulting의 Concetta Laciaux와 Financial Times의 중국 웹사이트 편집장인 Li Fen이 현대 명품에 대한 이해를 돕습니다. Titi Halle, Michelle Majer 및 Billy De Gregorio가 뉴욕의 Cora Ginsberg 갤러리에서 우리를 돕고 있습니다. Lillian Williams는 Peter에게 파리와 Aix에서 열린 18세기 개인 컬렉션의 일부를 열정적으로 보여주었습니다. 마지막으로 Aberg Foundation, Victoria and Albert Museum, Los Angeles County Museum of Art, Virginia Museum of Art 및 기타 전 세계 박물관의 친구들에게 감사드립니다. 도움을 주신 사진작가이자 패션 이론가인 Alexander Su와 사진 연구원인 Fo Orbell에게 감사드립니다. 이 책을 마무리하는 데 도움을 준 Shalen Singh과 명품에 관한 장을 미리 알려준 Li Shaomin에게 감사의 말씀을 전하고 싶습니다.

피터 맥닐 조지 리엘로

2015년 크리스마스