【中国からのダイレクトメール】I READING ラブリーディング 悲劇の誕生

編集者の選択

ニーチェの美学の古典は、アポロとジウの二元論的な芸術衝動理論を確立し、悲劇的な美学の謎を解決しました。

悲劇は高度な形式、さらには芸術の頂点とみなされており、そのため美学上の主要な問題となっています。しかし、ニーチェの見解では、決して解決されていない問題が 2 つあります。1 つはギリシャ悲劇の起源であり、もう 1 つは悲劇的な快楽の本質です。アポロンと神の二重の芸術的衝動に気づいたニーチェは、自分が悲劇の謎を真に解く最初の人物になれる鍵を手にしていると感じた。ギリシャ人は、生命の本質的に悲劇的な性質をはっきりと見ていたからこそ、生命を救うために芸術を熱心に利用し、その結果、最も輝かしい芸術的創造物を生み出したのです。

それはギリシャ美術についての美学的な議論であり、人生の意味についての形而上学的な考察でもあります。根本的な問題は 1 つだけです。それは、無意味な世界と人生に対して、最も説得力のある意味をどのように作り出すかです。

アポロニアンの精神のサブテキストは次のとおりです。たとえ人生が夢であっても、私たちはこの夢を有意義に夢見なければならず、夢の情熱と楽しさを失わないようにしてください。 JIU の精神のサブテキストは次のとおりです。たとえ人生が悲劇であっても、私たちはその悲劇を生き生きと演じ、その悲劇の素晴らしさと慰めを失わないようにしなければなりません。前者は人生の喜びを諦めないようにと教え、後者は人生の苦しみを避けてはいけないと教えます。この 2 つの組み合わせが、ニーチェが提唱した人生に対する美的態度です。

ニーチェの生涯にわたる主要な哲学的思想の発祥の地であり、「JIU 神学的世界観」と「自己批判の試み」も含まれています。

ニーチェはギリシャ悲劇をテーマに3年間取り組み、その準備成果の一つで生前には出版されなかった『JIU神学世界観』からは、ニーチェの核となる思想の形成過程を垣間見ることができます。 「自己批判の試み」は、1886 年版の「悲劇の誕生」に対するニーチェの序文であり、彼の初期の思想を批判的に理解したものです。

哲学者の周国平は、原著を理解するのに役立つ長い序文を翻訳して書きました。

著名な作家であり中国社会科学院の研究者でもある周国平氏は、中国におけるニーチェ研究の第一人者であるNEI学者であり、彼の翻訳は正確かつ美しく、流暢であり、ニーチェの詩と情熱を再現しています。 2万字近い長文で、主な思想や執筆背景を詳しく解説し、原作の理解に役立ちます。

「『悲劇の誕生』出版から100年が経ちましたが、批評史の観点から見ると、この作品は依然としてかなりの部分で驚異的です。」 - 『ニーチェ全集』編集後記

簡単な紹介

本書はニーチェの初の公式出版作品であり、この本でニーチェはアポロンとジウの二元論的芸術衝動理論を画期的に提唱し、ギリシャ美術をめぐる美学的な議論を行いながら、人生の意味についての思想を完成させた。本書はニーチェ哲学の発祥の地であるだけでなく、ニーチェの美学と哲学のすべてを理解するための前提でもある。さらに、ニーチェはソクラテス的な科学的楽観主義を特徴とする現代文化を批判し、この観点から西洋思想史における先駆的かつ破壊的な旅を始めたのです。

著者について

フリードリヒ・ニーチェ (1844-1900)

ドイツの哲学者で、その思想は近代西洋の哲学と文化に大きな影響を与えました。代表作に『悲劇の誕生』『ツァラトゥストラはかく語りき』『善悪の彼岸』『偶像の黄昏』など。

周国平

著名な現代学者、作家であり、中国社会科学院哲学研究所の研究員。著書に学術単行本『ニーチェ：世紀の転換点に』『ニーチェと形而上学』、エッセイ集『魂は一人でしか歩けない』『愛と孤独』など、ドキュメンタリー作品『Niu』丹生 ある父親の手記』など。訳書に『悲劇の誕生』『偶像の黄昏』など。

素晴らしい本の抜粋

◎黄金のフレーズ

1. 本当の悲劇はすべて、形而上学的な慰めで私たちを救ってくれます。現象がどのように変化しても、物事の基礎にある生命は不滅であり、喜びに満ちています。

2. 美的現象としてのみ、生命と世界には十分な理由があるように見えます。この意味で、この悲劇的な神話は、醜さや不調和でさえも、意志が常に溢れ出る喜びを楽しむ美的ゲームであることを私たちに納得させたいだけなのです。

3. ギリシャ人は存在の恐ろしさと恐ろしさを知り、感じていました。そして生き残るために、オリュンポスの神々の輝かしい夢をその前に用意しなければなりませんでした。

誕生... この国はとても繊細で、その欲望はとても情熱的で、異常に痛みに敏感ですが、もし人生がより高い光に照らされ、彼らの神に明らかにされなかったら、どうやってそれに耐えることができますか? 人生はどうですか?

4. ギリシャ人は思慮深く、最も繊細で激しい痛みしか感じられなかったので、この合唱を使って自分を慰めました。彼らの大胆な目は、いわゆる世界史の恐ろしい大災害と自然の残酷さを直視しており、仏教の涅槃への憧れの危機に瀕しています。芸術は彼らを救い、芸術が彼らを救うことによって人生は自らを救います。

5. 美的現象は究極的にはシンプルです。活気のある試合を継続的に観戦し、常に幽霊に囲まれて暮らす能力を持つ人は誰でも詩人です。自己変革の衝動、他の身体や魂から外に向かって語りたいという欲求を感じる人は誰でも劇作家です。

6. 芸術家が成ることの喜び、あらゆる災害に抵抗する芸術的創造の喜びは、むしろ苦しみの暗い海に映る空の輝かしい幻想にすぎません。

7. アポロニアン芸術では、美は生命を神格化するために使用されます。ディオニュソス芸術では、世界と生命を守るためにディオニュソス的世界観が使用されます。

8. 芸術は人生の最高の使命であり、人生の本来の形而上学的な活動です。

9. 批評家が劇場やコンサートを支配し、ジャーナリストが学校を支配し、新聞が社会を支配すると、芸術は夕食後の話題に貶められ、美的批評は虚栄心、怠惰、利己主義、そして本来の哀れさを維持する方法とみなされます。非創造的なコミュニティには絆はなく、ショーペンハウアーのヤマアラシの寓話は、このコミュニティの重要性を示しています。その結果、芸術がこれほど話題になり、尊重されることがこれほど少なかった時代はかつてありませんでした。

10. 彼は目の前の悲劇の英雄が叙事詩のような明晰さと美しさを持っていることに気づきましたが、英雄の破滅に満足していました。彼は陰謀を深く理解していますが、むしろ理解できないところへ逃げたがります。主人公の行動は正当だと感じていたが、その行動が当事者を破滅させるものだったため、さらに元気になった。彼は主人公がこれから遭遇しようとしている苦しみに震えましたが、同時にこの苦しみの中でより高く、より強い喜びを予感していました。彼はこれまで以上に物事をより深く見るようになりましたが、それでも目が見えなければよかったのにと思っていました。この奇妙な自己分裂の起源、このアポロニウスの峰の崩壊を探さないとしたら、ディオニュソスの魔法のどこにそれを求めることができるでしょうか？

11. ギリシャ人によってのみ、自然はその芸術的栄光に達し、個人化の原理の崩壊は芸術的な現象となった。ここでも、官能と暴力の忌まわしい混合物である「魔女の薬」は何の効果も持たず、ディオニュソスの情熱の中でのみ、その素晴らしい混合物と二元性が麻薬のようにそれを思い出させます。 。そのパフォーマンスは、痛みが極度の場合には喜びをもたらし、心からの喜びの叫びが悲しみの音を取り除き、喜びが極度の場合には恐怖に叫び、永遠の憎しみを嘆くというものである。

12. ここには、人々に苦行や修身や義務を思い出させるものは何もなく、ただ完全で勝利さえも語りかけてくる存在があり、その存在の中で善も悪もすべての存在が神として崇められている。読者は、この活気に満ちたシーンに直面して驚き、ヘレン、どこを見ても人生を楽しむためにこれらの勇敢な人々が服用した魔法の万能薬とは何なのかを自問するかもしれません - この理想は、彼らに内在する「甘い感覚に浮かぶ」ものです。みんな彼らに微笑んでいます。

13. ニーチェは『ワインの謎』から、ギリシャ人が単に美しい外見に執着するアポリニアン民族であるだけでなく、その性質の中に、外見の幻想を打ち破り、日常生活のルーティンを打ち破りたいという、もう一つのより強い衝動が隠されていることに気づいた。すべての境界線、個人化の束縛を取り除き、母なる自然の永遠の命の抱擁に立ち返ってください。さらに、この衝動はギリシャ人にだけ当てはまるものではなく、すべての人々の性質の中に隠されています。ニーチェは、その本質が「個性原理」にあると信じて、この衝動をディオニュソスにちなんで名付けました。

理性が崩壊したとき、人間の最も奥深い基盤、つまり本質から湧き出る至福のエクスタシー。」